prill 24, 2014

Attack on Titan: të rezistosh është një eksplorim

Të ngjitesh me gjigantët nuk është gjë e vogël. Ata janë të tmerrshëm, ata. Në fakt, "titanët" e lindur nga lapsi i Hajime Isayama dhe të transpozuar në video nga Wit Studio, na hanë. Ata shfaqen papritmas: sy të një pafajësie të trashë, lakuriqësi të tredhura nga seksi i tyre: ata vrapojnë, të kapin dhe gnam! - e dini tashmë nga episodi i parë se si do të përfundojë. Shokët tuaj do të gllabërohen, njëri pas tjetrit, pa arsye (përveç asaj të shtytjes për të gllabëruar, copëtuar dhe shijuar dhimbjen e të tjerëve). Në mesjetën steampunk të Attack on Titan, njerëzimi është rrethuar brenda 3 mureve koncentrike (Maria, Rosa dhe Sina), por pas një shekulli mbrojtjeje të detyruar, një gjigant i madh i shfaqur nga askund depërton brenda Marisë dhe është kaos. Popullsia është e shkatërruar, milicitë njerëzore të masakruara dhe është e nevojshme të trajnohen të reja sa më shpejt të jetë e mundur, duke filluar nga fëmijët e mbijetuar, ose do të jetë fundi.
image


Midisi tyre janë kryengritësi Eren dhe e ftohta Mikasa, dy të rinj të bashkuar nga një fëmijëri të paktën e përgjakshme. Trajnimi i tyre i çon ata të bëhen pjesë e trupit të eksploratorëve, dega ushtarake që rrezikon vithet jashtë mureve duke u përpjekur të mbledhë informacion mbi natyrën e titanëve. Të dy bëhen mjeshtra të Rittai Kidō Sōchi, një pajisje e fuqizuar me gaz që lejon të fluturojë me shkathtësi duke shfrytëzuar një sistem litarësh dhe grepash. Vetëm duke veshur këtë "pajisje për manovrat në 3D", eksploratorët mund të shpresojnë të godasin pikën e vetme të dobët të gjigantëve: një copë mishi e vendosur pak poshtë pjesës së pasme të qafës, heqja e së cilës dekreton pluhurozimin e menjëhershëm të përbindëshit.




Pra, a është kjo e njëjta histori Ne kundër Tyre? Asnjëherë. Në fakt, midis njerëzve zvarritet mikrobi i tradhtisë dhe kryengritjes. Përveç ekzistencës së një sistemi monarkik dhe të centralizuar që synon kryesisht mbrojtjen e fortesës mbretërore (a ju kujton diçka?), edhe midis tre trupave ushtarake (garnizoni i mbrojtjes, xhandarmëria aka policët dhe eksploratorët pjesë e të cilëve janë Eren dhe Mikasa) nuk ka unitet. Në veçanti, milicitë që veprojnë brenda mureve janë pothuajse plotësisht të pavetëdijshme për mizorinë e tmerrshme të gjigantëve dhe priren të "rezistojnë" në mënyrë pasive dhe jo-projektuese. Për eksploratorët është krejt e kundërta: të shohësh shokët e tyre të gëlltitur në nofullat e përbindëshave është një përvojë e përsëritur që ka gjeneruar një dëshirë për hakmarrje të përzier me një ndjenjë empatie dhe mbështetjeje kolektive.

Nëse nga njëra anë Attack on Titan mund të zbulojë të gjithë një retorikë sakrifice dhe shokërie, imagjinata dhe rrëfimi që zhvillon hapen ndaj interpretimeve më komplekse dhe interesante. Siç u përmend, konflikti nuk është thjesht midis dy blloqeve (Gjigantët kundër Njerëzve). Ka një përplasje midis brezave shoqërorë, midis trupave ushtarake dhe hierarkive, midis banorëve të rripave të ndryshëm të mureve, sepse nuk ka marrëveshje se cilën strategji rezistence duhet ndjekur. Bota para ardhjes së gjigantëve (jemi në një shekull IX utopik) nuk është e idealizuar: Eren dhe Mikasa pësojnë dhe praktikojnë dhunë që në moshë të vogël. Pra, pafajësia nuk ka ekzistuar kurrë, sepse trauma është endemike. Vetë gjigantët kanë tipare dhe fytyra njerëzore të njohura, megjithëse shikimi i tyre i munguar dhe shtytja vrasëse i bëjnë ata të dukshëm të privuar nga vetëdija dhe ndjenjat. Nuk është "alegoria e zombieve" tashmë gjithëpërhapëse për të cilën rendi shoqëror kërcënohet nga një masë ish-burrash që sulmojnë sine ratio. Në Attack on Titan çdo gjigant është një monolit kundër të cilit një shumicë luftëtarësh dhe luftëtaresh përplasen në përpjekje për t'u mbrojtur, por edhe për të deshifruar sekretin. Dhe së shpejti dyshimi se midis njerëzve ka ndonjë gjigant "nën maskë" bëhet i dukshëm. "Vdekja e kuqe", duke parafrazuar tregimin e famshëm të Allan Poe, është në mesin tonë, depërton nga brenda. Prandaj, mbetet vetëm të dalim në zbulim, të luftojmë kolektivisht, por duke vazhduar të kultivojmë aftësitë tona, duke manovruar një eksplorim "në 3D" për të kuptuar se ndoshta "gjiganti që është brenda nesh" është arma më e fuqishme për të shpëtuar njerëzimin.

Shkurtimisht: #duhetparë.
qershor 22, 2014

Negocimi i zisë: në kujtim të Alessio Spitfire, Magnimel Crew dhe Crash Kid

Thuhet se përpunimi i një humbjeje ndjek pesë faza: mohimi, zemërimi, depresioni, negocimi dhe, së fundi, pranimi. Por a mundet vërtet të "përpunosh" një humbje? Si: përpunoj një brumë mielli dhe pjek një picë, përpunoj një llogaritje dhe vizualizoj rezultatin? Fatkeqësisht jo. Kur ndan me vdekjen, gjithmonë kthehesh në shtëpi me kusur. Pjesa tjetër është endemike, ngushëllimi është nomad. Për ata që jetojnë, vdekja është e pashmangshme: për ata që vdesin, vdekja vret vdekjen. Dhe atëherë po, dhe vetëm në atë rast, përpunimi është një lojë me shumë zero. zero = zero.

Për ne të tjerët që mbetemi, bëhet fjalë për menaxhimin e këtij kusuri në mënyrë që të mos grumbullohet dhe të bëhet gurë shtypës. Dikush i mbledh në kutinë e kursimeve të besimit, duke menduar se një ditë ato do të jenë këmbimi i jetës së përjetshme, ndërsa dikush tjetër i shkrin dhe i shpërndan në të gjithë trupin si vaj plazhi, duke menduar se do të arrijë ekuilibrin tokësor. Fatkeqësisht jo, kjo gjë nuk qëndron. Zoti nuk ekziston dhe të gjitha lojërat video herët a vonë bllokohen.

A është e mundur ta pranosh gjithë këtë? Jo, nuk është. Përfundimi është se nuk ka përfundim. Pesë fazat e zisë janë pesë kutitë e lojës së patës: kutia e pestë duhet të arrihet me një hedhje të saktë, përndryshe kthehesh prapa numrat e tepërt, ad infinitum. Një herë, pranë Times Square, provova në lëkurën time etimologjinë e termit junk food. Isha i uritur për vdekje dhe grushti i çerekëve të dollarit që kisha në xhep më drejtoi pa mëshirë te Burger King. Nxora monedhat, kafshova ovaloiden, gëlltita: kisha shkëmbyer kusurin tim për mut. Lëng, zierje, shpëlarje e gjedhit: pavarësisht urisë, ajo gjë më kishte neveritur. Ajo-ishte-mut, nuk kishte dyshim.

Që kur kam filluar të kërcej, ajo e vogëlushes Alessio "Spitfire" Lunardini (11 vjeç) është e treta tragjedi që godet botën e breakdance italiane. Para tij, duke u kthyer nga fitorja sensacionale e Magnimel Crew të tij në Hip Hop Connection në verën e vitit 2004, kishte humbur jetën në një tjetër aksident rrugor Alex "Alvin" Lorenzi (15 vjeç), premtim i ri i breaking italian. Në atë rast u thyen edhe jetët e Mauro "Ciu Ciu" Giugovaz (27 vjeç), e dashura e tij Ileana Cavressi (17 vjeç) dhe b-boy kroat (si dhe gjyqtar i ngjarjes) Goran Kolarek (25 vjeç). Vetëm një shpëtoi, Davide (në atë kohë 21 vjeç). Gjashtë vjet më parë, hiqte tendat Massimiliano "Crash Kid" Colonna në moshën 27 vjeç, i përfshirë (ose i përfshirë) në një aksident në kabllot e tensionit të lartë në metronë e Milanos. Ai që na la nuk ishte një premtim, por një legjendë e vërtetë e breaking italian, pikë referimi e skenës kombëtare dhe e ekipit ku bëj pjesë, Urban Force.



Por legjendat, e dini, mbeten të tilla derisa të tregohen. Përkundrazi, një legjendë që pushon së qarkulluari ose që qarkullon në një drejtim, bëhet thashethem dhe më pas zhduket. Nga Magnimel Crew mbetet një e zhveshur faqe në Facebook, ndërsa nga Crash Kid as ajo. Pasi grisëm rrobat gjatë muajve të parë të zisë, këto vdekje janë hequr gradualisht nga historia e skenës sonë. Me zhdukjen e miqve dhe të afërmve të drejtpërdrejtë të viktimave (në një të ardhme sa më të largët të jetë e mundur), heqja do të godasë vetë jetën. Në vitin 2008 u përpoqa të tërhiqja vëmendjen te Crash Kid me një film të shkurtër, pa rezultate të rëndësishme. Ideja e organizimit të një "Crash Kid day" është një fantazmë që ka pushtuar skenën për rreth një dekadë, përpara se të shpërbëhej në një re dorëzimi.

Ky është një apel për të gjithë b-boy dhe b-girl italiane, në mënyrë që të kenë guximin të negociojnë kolektivisht humbjet tona, të shumëzojnë tregimet dhe pikëpamjet dhe të krahasojnë "kusurin", sado e bezdisshme të duket. Ky është gjithashtu një apel për familjen, miqtë dhe shoqet, shokët dhe shoqet e Alessio, në mënyrë që të mbahet gjallë kujtimi i tij përmes profilit në Facebook, qarkullimit të videove dhe organizimit të ngjarjeve hip hop që na bëjnë të vetëdijshëm për humbjen e madhe që kemi pësuar të gjithë dhe për nevojën për të ndarë përvoja, njohuri, praktika dhe "lëvizje" në mënyrë që pesha e vdekjes të mund të shërbejë si baricenter për ndonjë rrotullim të kurorës ekzistenciale.



maj 12, 2014

Kthehet #LcomeAlice! 30-31/05 dhe 1/06 2014, Romë


Të premten & të shtunën 30-31 maj dhe 1 qershor në Teatro Studio Uno (Via Carlo della Rocca 6, Romë) rikthehemi në skenë me L si Alice.
 
Për ata që nuk e dinë, "L" është një shfaqje teatri dhe videoarti në stilin steampunk, e frymëzuar nga aventurat e Alices përmes pasqyrës, e vetëprodhuar nga Nexus (drejtimi) dhe Laura Garofoli (mendje-trup).

Si zakonisht "spektakli" ka filluar tashmë...

***

♕L si Alice (Facebook)

♞ #LsiAlice (Twitter)

♔ L si Alice: valixhja me dy xhepa (Pinterest)
L si Alice nga Slidely Photo Gallery

Shihemi kudo!

qershor 8, 2014

Një Bloody Mary për të hequr qafe mbetjet e alkoolit: pyetje dhe komente mbi LcomeAlice

Nëse kjo shfaqje ju ka ardhur në majë të kokës, ajo që ju nevojitet është një gotë e madhe me bloody mary. Në dy javët e fundit, e kemi tepruar: L juaj është kthyer në skenë, ka bërë skenë. Fillimisht në Teatro Studio Uno, duke përfshirë audiencë dhe recensues të rinj (Gufetto, Ghigliottina, Persinsala, Kirolandia), pastaj në hapësirën e ndihmës reciproke Communia, duke e bërë "skenë" atë që deri pak muaj më parë ishte landfill. 

"Skenarizimi", siç do të thoshte Yves Citton, është një aktivitet që punon në skeletin e narrativës po aq sa edhe në atë mendor: të shohësh dhe të kujtosh Communia si dhomën "me orë" të Alice së re, vlen shumë më tepër sesa thjesht të imagjinosh ose të hipotezosh një vizion të tillë. E njëjta gjë vlen edhe për objektet e artizanatit steampunk që Davide i Progetto Steam ka realizuar dhe zgjedhur për shfaqjen. Ato janë "artefakte njohëse" të vërteta, objekte materiale që mishërojnë tregues që shkaktojnë praktika dhe ide divergjente. Nuk bëhet fjalë për zbukurime skenografike: artefaktet e Davide funksionojnë dhe janë unike. Nëse hapni shasinë e telefonit, zbuloni një hyrje audio të pajtueshme për lexuesit mp3, ashtu si, nëse shikoni nga afër parakrahun mekanik të Alice, ndjeni tik-takun e orës, kërcitjen e ingranazheve.

image
L me parakrah dhe mbështetëse mekanike + rrip nga Progetto Steam
E gjithë kjo shërben për të treguar dhe kryqëzuar botë të shumta, për të ngarkuar dhe akumuluar rezistenca në prag të skenës dhe më gjerë. "Teatri rezistent i Alice", prolepsë e esesë që na ka dedikuar Giuseppe Sofo, analizon këtë lloj konflikti që kritikon mënyrat e prodhimit, paradigmat e drejtimit artistik, modelet spektatoriale dhe kufijtë psiko-kulturorë të objektit-spektakël, në vend që të insistojë në të supozuarin përmbajtje "socio-politike" të komplotit. Me L come Alice vetëprodhohet duke bashkëpunuar me vetëprodhues të tjerë, jo për t'u mbyllur, por për të zgjeruar virusin; raporti regjisor/aktore çon qëllimisht në ekstrem në mënyrë që të gjenerojë një përmbysje të vetë atij; spektatorët dhe spektatoret jetojnë qëllimisht një përvojë që përzien kinemanë e origjinës (ku projeksionet alternoheshin me shfaqje vaudeville, ndërmjetësime muzikore, prezantime) dhe fantazmagorinë (retroprojeksion i "fantazmave" brenda një ambienti gjysmë të ndriçuar, që daton në fund të shekullit të XVIII); dhe së fundi L vë në diskutim fetiçin e objektit-spektakël si një moment i përfunduar në një orë shoqërueshmëri të heshtur dhe "gazeta rustikane" brenda harkut kohor të përshtatshëm për të konsumuar një picë. 

Po, shfaqja është edhe ajo, por nëse nuk përfshin pjesëmarrjen e spektatorit para dhe pas mise-en-scene, është e destinuar të bëhet vetëm një rit shëtitje. Për këtë arsye disponojmë rreth skenës, në ueb, në vende, një sërë thërrimesh buke për të orientuar këtë shëtitje para, pas dhe gjatë shfaqjes. Një shembull është valixhja jonë me dy xhepa, një tabelë e kontributeve plurimediale në përditësim të vazhdueshëm. Por kjo nuk mjafton, sepse bëhet fjalë ende për një rrugë hekurudhore, ndërsa do të donim të hasnim në shtigje të fshehura, shpella të paeksploruara, belvedere që dalin mbi oqean që ju vetë mund t'i keni zbuluar pa dijeninë tonë.

Prandaj ju ofrojmë një bloody mary virtuale: duke imagjinuar shijen e vodkës që hap rrugën mes domates së erëzuar, këtu mund të bëni pyetje, të krahasoni versione dhe të rindërtoni historinë e mbrëmjes në të cilën u dehur nga L.  

Eliminimi i hangover në shoqëri, nuk është pjesë e festës?    

     "
janar 25, 2015

Filozofia e Breaking Bad

image Në vitin 2010 lexoja Žižek, kritikoja seriale dhe kërceja breakdance: pastaj erdhi Breaking Bad dhe fillova të shkruaj për filozofi. Që nga ajo ditë, shumë më falënderuan që i kisha futur në tunelet e atij seriali. Këtu janë mbledhur recensionet e mia nga sezoni i parë deri në të pestin. Ju sugjeroj të bëni kujdes edhe me imazhet e inkuadruara në tekst (pjesë e punës së nënpaguar të recensuesit online, por edhe pjesë përbërëse e arsyetimit kritik). Më thoni nëse e kam pasur të drejtë ;-) Breaking Bad - Sezoni 1 (Episodi i Parë feat. Alfred Hitchcock) Breaking Bad - Sezoni 2 (Sezoni i Plotë feat. Quentin Tarantino) Breaking Bad - Sezoni 3 (Episodi i Parë) Breaking Bad - Sezoni 4 (Episodi i Parë feat. Mark Rotkho) Breaking Bad - Sezoni 5 (Shënim kritik feat. Antonin Artaud) image
shtator 13, 2014

Konferencë mbi #LcomeAlice, ngjarjet e ardhshme dhe libri famëkeq mbi Breakdance

image Warren Ellis kundër Friedrich Nietzsche; Sherlock Holmes kundër Carmelo Bene; Alice (ajo e Disney) kundër Alice (ajo e Videolojës); Lewis Carroll kundër Antonin Artaud; Steampunk kundër Teatrit & Videoartit. Dhe akoma: militantizëm kiborg, arkeologji e mediave, haktivizëm, njohje e mishëruar dhe shumë, shumë pyetje. Ky do të jetë konferenca mbi *L si Alice*, projekti transmedial steampunk, që do ta mbaj nesër, më 14 shtator në orën 18:00 në Steamfest Roma, në ish-thertoren e Testaccio. Në mëngjes, gjithashtu nesër (!), do të zhvilloj një workshop breakdance në shoqëri me pjesën tjetër të ekipit, Urban Force, në Energy Fitness Club të San Cesareo (Rm). Dita do t'i kushtohet tërësisht kulturës së breaking, dhe pasdite do të ndjekin sfida, showbattle dhe qarqe të hapura. Nga ana tjetër, emri i ngjarjes është smoKING, një lojë e zgjuar e terminologjisë slang për të zbuluar se kush do të pijë duhan (d.m.th. do të mposhtë) numrin më të madh të b-boy/g-girl, duke u afirmuar si Mbret ose Mbretëreshë e ditës. Përveç kësaj, kam rifilluar punën në librin tim të fokusuar në historinë e breakdance. Dy vjet pas hapjes së kantierit, ndërtesa narrative është shumë larg përfundimit, por themelet historiko-stilistike janë të rrënjosura mirë. Ndoshta titulli nuk do të jetë më ai i propozuar fillimisht (Be-girl), por protagonistja do të mbetet absolutisht një b-girl. Mbetet gjithashtu vullneti për të treguar një histori në formën e një romani, në vend që të propozoj një ese historike, dhe t'u japim hapësirë ​​heraldëve të tu-nuk-ishe-aty-fare. Përkundrazi, komponenti fiktiv do të prekë terrene shumë të pjerrëta duke përzier thriller, fantazi, afrofuturizëm dhe kush e di, ndoshta edhe pak wuxia. Për pjesën tjetër, mbetem i etur për histori që kanë të bëjnë me b-girl italiane aktive në vitet '80 dhe në fillim të viteve '90: nëse njihni ndonjë, histori ose b-girl, më dërgoni një pëllumb postar në nexusmoves@gmail.com. *** Mungesa nga faqet e këtij blogu dhe prania e pazakontë e përmbajtjes përmes Faqes sime në Facebook dhe Twitter i atribuohet përgatitjes së kësaj dhe iniciativave të tjera që shpresoj t'i transferoj këtu në nexusmoves.com për t'i komentuar së bashku. Dhe tani, nëse doni të më falni, po kthehem të zhbllokoj disa shënime.
tetor 22, 2014

Filozofia e #SikurAlisa: vetëprodhimi, ekologjia e vetvetes dhe ekzistencializmi steampunk

Alice në botën e çudirave mund të përfaqësojë një paradigmë të vetëprodhimit konfliktual? Pas 2 muajsh nga konferenca që mbajta në Steamfest në Romë, më duket se kjo pyetje përmbledh thelbin e diskutimit. Me #LcomeAlice, projekti transmedial që kemi inauguruar vitin e kaluar, po eksperimentojmë një rrugë që lidh reciprokisht kërkimin teoriko-artistik me format e strategjisë politiko-produktive. Në lojë është një koncept ekologjik i subjektivitetit kolektiv dhe individual. Në vend të një historie, nga Alice kemi gjeneruar një arkeologji që rindërtonte (dhe imagjinonte) kalimet e panumërta që e përbëjnë këtë personazh. Kemi vënë re se gjendja fragmentare por "ekzistenciale" e Alices, pasqyron atë të aktorit/autorit dhe para së gjithash atë të vetëdijes sonë subjektive. Nëse brenda dhe kundër skenës kemi vendosur qëllimisht kurthe, në nivel prodhimi jemi lëvizur në mënyrë retikulare, duke bashkë-determinuar punën përmes takimit krijues dhe politik me subjekte të tjera. Përveç kësaj, përmes kalimit të më shumë platformave mediatike, do të donim të promovonim një koncept po aq ekologjik të spektatorit/es: jo më subjekti kartezian i mbështjellë në errësirën e sallës, por një agjent i vendosur që duhet të eksplorojë #LcomeAlice si në një park lojërash, nëse dëshiron të nxjerrë kuptimin nga vrima (ose një vrimë nga kuptimi!).

***

Më lart regjistrimi i pjesës së parë të konferencës, me imazhe të bashkangjitura dhe një ekstrakt nga shfaqja. Për një panoramë të shkurtër të argumenteve të prekura, më poshtë gjeni një ndarje sipas kapitujve tematikë me minutazhin përkatës. Argëtim të këndshëm dhe më tregoni se çfarë mendoni! ;-)  

(02: 40) Hyrje: Aetheric Mechanics nga Warren Ellis; (06:20) Ekzistencializmi steampunk dhe Alice; (06:53) Fredrich Kittler dhe makinë shkrimi e Nietzsche; (09:05) Vetëdija si fener magjik/dhomë e errët feat. Men In Black dhe robbottoni; (12:26) Carmelo Bene dhe bërja-Watson; (14:00) Kurthet ekzistenciale të #LcomeAlice; (14:30) Lewis Carroll, fotografia dhe storytelling transmediale ante-litteram; (18:33) Alice në kinema feat. Walt Disney, Betty Boop, Alice Madness, Claude Chabrol, Jan Svankmajer; (21:00) Riaktualizimi i Fantasmagorisë dhe Pepper's Ghost në #LcomeAlice; (25:00) Steampunk, zombie media dhe materializëm; (26:48) #LcomeAlice: vetëprodhimi/menaxhimi, hacktivizmi dhe hapësirat sociale.       
maj 3, 2016

Lind Kompania Garofoli/Nexus: një start-up artistik, edukativ dhe teorik


Jam i lumtur dhe i nderuar të njoftoj ardhjen e një projekti të ri, ambicioz, në "shoqëri" me Laura Garofoli. Duke u konstituuar si Shoqatë për promovimin social dhe kulturor, nga sot do të operojmë nën emrin Garofoli/Nexus, duke promovuar artin, edukimin dhe kërkimin.

Kjo start up - siç quhet sot - promovon konvergjencën midis teatrit, street dance dhe media art, duke ndërthurur rrugëtimin tim si balerin dhe teoricien me atë teatror dhe edukativ të Laurës. Një subjekt, ai midis meje dhe Laurës, që nis që në vitin 2008 me bashkëpunimin në filmin e shkurtër Questione di attitudine dhe që nis sërish në vitin 2012 me auto-prodhimin tonë të parë L'Ombra, për t'u rritur dhe për t'u bashkuar në Kompaninë Garofoli/Nexus.

Ka shumë risi në ardhje, para së gjithash faqja e re - www.garofolinexus.it - një platformë jeshile nafte ku do të gjeni të gjitha punët dhe projektet tona. Bëni një xhiro në karusel dhe mbajini antenat lart.

Garofoli/Nexus:
hot inside, fresh outside.    

qershor 2, 2014

LcomeAlice insiston! 7/06 @CommuniaRoma


«Çprogramo gjithçka, teatralizo luftën, pushto spektatorialitete të reja»: duke u kthyer nga tre ditët në Teatro Studio Uno, L si Alice do të shfaqet në një veshje haptazi "konfliktuale" në një ditë të tërë kushtuar formave të teatrit rezistent brenda Letteraria, festivali i letërsisë sociale i promovuar nga Edizioni Alegre dhe projekti i ndihmës reciproke Communia. Më poshtë mund të lexoni programin, i cili do të hapet me prezantimin e librit Lufta e klasave në skenë nga Lidia Cirillo dhe një tryezë e rrumbullakët ku do të jenë të pranishëm Rialto, Cinema Palazzo dhe Teatro Valle.


Nëse e keni parë tashmë L si Alice dhe po pyesni veten se çfarë lidhje ka L me rezistencën, kjo është mundësia e duhur për të thelluar çështjen. Giuseppe Sofo, i cili është gjithashtu ndihmës regjisori ynë, e ka vrarë shumë mendjen për këtë argument, duke sjellë në dritë një artikull me titull (i përkohshëm?) "Fantazma rezistente e Alices: një teatër i ri për praktika të reja rezistence" në fazë botimi në një revistë shkencore. Për t'u shkëputur nga fijet viskoze të projektit Alice, Giuseppe ka realizuar gjithashtu një intervistë me Laura Garofoli dhe mua, duke na urdhëruar të dyve të mos hidhnim sytë te përgjigjet e njëri-tjetrit. Teksti është zbavitës, po aq sa i çmuar, dhe së shpejti do të vendoset online (vërtet Sofo?).

Po shpikim kurthe të tjera kulturore, por preferojmë shumë më tepër të hasim në tuajat:
prandaj: pjesëmarrni! ;-)

♕L si Alice (Facebook) | ♞ #LcomeAlice (Twitter)
♔ L si Alice: valixhja me dy xhepa (Pinterest) 
✉ LcomeAlice@gmail.com

 
mars 31, 2015

"«R.O.M.» (Nexus, 2015) - break dance + videoart (+ shënime regjie)"

Të premten, më 10 Prill, në orën 19:00 u ktheva në rrugë me R.O.M., performancën e break dance dhe video artit të krijuar në vitin 2013 për Perepepé Fest në Pesaro. Për të më pritur, ishte kuadri i Largo Spartaco dhe i Boomerang Fest, këtë vit i titulluar "një ulërimë do të varroset". Më poshtë disa shënime regjie. Sipër videos, poshtë disa shënime regjie. Eksperiencë të mirë.

***

Në gjuhën informatike ROM është akronimi i Read Only Memory, memorje vetëm për lexim. Një cd-rom është një memorje vetëm për lexim: mund të lexojmë përmbajtjen e tij sa herë të duam, por nuk mund ta modifikojmë. Në gjuhën romane, «rom» do të thotë «qenie njerëzore» dhe tregon një kulturë dhe një popull aktualisht migrant dhe të shpërndarë. Roma është rom: një qytet i përbërë nga ekzistenca të shpërndara dhe i jetuar vetëm për lexim.

Via dell'Acquedotto Felice: këtu kalon vazhdimi mesjetar i ujësjellësit të lashtë romak, këtu dalin "djemtë e jetës" të ngjyrosur nga Pasolini. Këtu fadromat kanë zhvendosur barakat e kartonit të ndërtuara nën harqet e ashpra, duke shlyer atë tentakul të vilave abuzive të ngjitura përgjatë të njëjtit segment murale. Nga këtu vazhdohet përgjatë via del Mandrione, drejt Porta Maggiore; nga këtu evadohet në Parco degli Acquedotti, grumbull historish dhe temporalitetesh të mbivendosura: aty ku më parë rridhte uji, tani lundrojnë dronët.

Koloseu, Harku i Konstandinit, kolonada e Shën Pjetrit: ato janë vende inekzistente. Dëshira çnjerëzore për konservim i ka mbrojtur ato mes rrjetave metalike, skelave dhe ndarjeve. Ato janë bërë hapësira vetëm për lexim, epitafë të një të ardhmeje të paarritshme të çimentuar nga nostalgjia artificiale për një të kaluar të lavdishme. Këto vende, si kujtesa jonë, janë gjithmonë "nën skelë".

Cili është ndryshimi midis një kujtimi të rikujtuar në mendjen tonë dhe atij të gjeneruar nga shëtitja në një lagje të vjetër? Asnjë. Të dyja çelin të papritura në ndërgjegjen tonë. Ne perceptojmë rezultatin përfundimtar, por nuk jemi kurrë pjesëmarrës në procesin njohës që i nënshtrohet. Ekzistenca jonë është e ngulitur ngushtë me trupin dhe mjedisin në të cilin jemi zhytur dhe në të cilin ri-veprojmë. Duke përshkuar qytetin ne zgjerojmë dhe tkurrim veten tonë, vazhdimisht. Ujësjellësi ka qenë zgjatimi i sistemit tonë të oksigjenimit të gjakut, skeleti që mbronte funksionet vitale të të pastrehëve, mbetjet e lëkurës që vërtetojnë jetën e jetuar nga paraardhësit tanë.

Ekzistojmë, si pjesë e një arkivi kolektiv që nuk është i destinuar për grumbullimin e materialit "vetëm për lexim", por për formimin dhe transformimin e sinqertë dhe pjesëmarrës.

Jemi romë, dhe shumë më tepër.
         

[Ngjarje në Facebook]