huhtikuuta 24, 2014

Attack on Titan: vastustaminen on tutkimusmatka

Jättiläisten kanssa sekaantuminen ei ole mikään pikkujuttu. Ne ovat kauhistuttavia. Itse asiassa Hajime Isayaman kynästä syntyneet ja Wit Studion videoiksi muuntamat "titaanit" syövät meidät. Ne ilmestyvät yhtäkkiä: silmät tyhmän viattomuuden, sukupuolestaan riisutut alastomuudet: ne juoksevat, tarttuvat sinuun ja gnam! - tiedät jo ensimmäisestä jaksosta, miten tulee käymään. Kumppanisi syödään yksi toisensa jälkeen ilman syytä (paitsi pakko syödä, repiä ja nauttia toisten tuskasta). Attack on Titanin steampunk-keskiajassa ihmiskunta on ympäröinyt itsensä kolmella samankeskisellä muurilla (Maria, Rosa ja Sina), mutta vuosisadan pakollisen suojelun jälkeen valtava jättiläinen, joka ilmestyi tyhjästä, tunkeutuu Marian sisään, ja on kaaos. Väestö on harvennettu, ihmisjoukot teurastettu ja uusia on koulutettava mahdollisimman pian, alkaen selviytyneistä lapsista, tai se on loppu.
kuva


Heidän joukossaan on kapinallinen Eren ja jäätävä Mikasa, kaksi nuorta, joita yhdistää vähintäänkin verinen lapsuus. Heidän koulutuksensa johtaa heidät osaksi tiedustelujoukkoja, sotilaallista haaraa, joka vaarantaa pakaransa muurien ulkopuolella yrittäen kerätä tietoa titaanien luonteesta. Kaksikosta tulee Rittai Kidō Sōchin mestareita, kaasulla toimiva laite, jonka avulla voi liikkua ketterästi hyödyntäen köysien ja koukkujen järjestelmää. Vain tätä "3D-liikkumisvälinettä" käyttämällä tiedustelijat voivat toivoa iskevänsä jättiläisten ainoaan heikkoon kohtaan: lihakseen, joka sijaitsee hieman niskan alapuolella, jonka poistaminen määrää hirviön välittömän jauhamisen.




Onko kyse siis tavallisesta me vastaan heitä -jutusta? Ei todellakaan. Itse asiassa ihmisten keskuudessa piilee petoksen ja kapinan siemen. Sen lisäksi, että on olemassa monarkkinen ja keskitetty järjestelmä, joka on suunnattu puhtaasti kuninkaallisen linnoituksen puolustamiseen (muistuttaako tämä sinua jostakin?), myöskään kolmen sotilasjoukon (puolustusvaruskunta, santarmisto eli kyttä ja tiedustelijat, joihin Eren ja Mikasa kuuluvat) välillä ei ole yhtenäisyyttä. Erityisesti muurien sisällä toimivat joukot ovat lähes täysin tietämättömiä jättiläisten kauheasta julmuudesta ja pyrkivät "vastustamaan" passiivisesti ja ei-suunnitelmallisesti. Tiedustelijoille kaikki on päinvastoin: omien kumppaneiden näkeminen hirviöiden kitaan nieltynä on toistuva kokemus, joka on synnyttänyt kostohalun sekoitettuna empatian ja kollektiivisen tuen tunteeseen.

Vaikka Attack on Titan voi paljastaa koko uhrautumisen ja toveruuden retoriikan, sen kehittämä mielikuvitus ja kerronta avautuvat monimutkaisemmille ja mielenkiintoisemmille tulkinnoille. Kuten mainittiin, konflikti ei ole yksinkertaisesti kahden lohkon (jättiläiset vs. ihmiset) välillä. On olemassa sukupolvien välinen sosiaalinen konflikti, sotilasjoukkojen ja hierarkioiden välinen konflikti, eri muurien asukkaiden välinen konflikti, koska ei ole yksimielisyyttä siitä, mitä vastustusstrategiaa tulisi noudattaa. Maailma ennen jättiläisten saapumista (olemme utopistisessa 800-luvulla) ei ole idealisoitu: Eren ja Mikasa kokevat ja harjoittavat väkivaltaa jo lapsuudessa. Viattomuutta ei siis ole koskaan ollut olemassa, koska trauma on endeemistä. Itse jättiläisillä on ihmismäisen tutut piirteet ja kasvot, vaikka heidän poissaoleva katseensa ja murhanhimonsa tekevät heistä näennäisesti vailla tietoisuutta ja tunteita. Kyse ei ole enää kaikkialla läsnä olevasta "zombie-allegoriasta", jossa sosiaalista järjestystä uhkaa entisten ihmisten massa, joka hyökkää sine ratio. Attack on Titanissa jokainen jättiläinen on monoliitti, jota vastaan joukko sotureita taistelee yrittäessään puolustaa itseään, mutta myös selvittääkseen sen salaisuuden. Ja pian epäilys siitä, että ihmisten joukossa on joku "inkognito" jättiläinen, tulee ilmeiseksi. "Punainen kuolema", Allan Poen kuuluisan tarinan mukaan, on keskellämme, se tunkeutuu sisältä. Ei jää siis muuta kuin lähteä tutkimaan, taistelemaan yhdessä, mutta jatkaa omien taitojen kehittämistä, ohjata "3D"-tutkimusta ymmärtääkseen, että ehkä "sisällämme oleva jättiläinen" on tehokkain ase ihmiskunnan pelastamiseksi.

Lyhyesti sanottuna: #kannattaakatsoa.
kesäkuuta 22, 2014

Neuvotellen surusta: Alessio Spitfiren, Magnimel Crew'n ja Crash Kidin muistolle

Sanotaan, että surun käsittely seuraa viittä vaihetta: kieltäminen, viha, masennus, neuvottelu ja lopulta hyväksyminen. Mutta voiko surua todella "käsitellä"? Tyyliin: käsittelen taikinan ja paistan pizzan, käsittelen laskelman ja visualisoin tuloksen? Valitettavasti ei. Kun jaat kuoleman kanssa, palaat aina kotiin vaihtorahojen kanssa. Loput on endeemistä, lohtu on nomadi. Eläville kuolema on väistämätön: kuoleville kuolema tappaa kuoleman. Ja silloin kyllä, ja vain siinä tapauksessa, käsittely on nollasummapeli. nolla = nolla.

Meille, jotka jäämme, on kyse näiden vaihtorahojen hallinnasta, jotta ne eivät kasaantuisi ja muuttuisi musertaviksi järkäleiksi. Joku kerää ne uskon säästöpossuun ajatellen, että jonain päivänä ne ovat iankaikkisen elämän valuutanvaihtaja, kun taas joku toinen sulattaa ne ja levittää ne koko keholle kuin aurinkovoiteen, ajatellen saavuttavansa maallisen tasapainon. Valitettavasti ei, tämä ei toimi. Jumalaa ei ole olemassa ja kaikki videopelit kaatuvat ennemmin tai myöhemmin.

Onko kaikki tämä mahdollista hyväksyä? Ei, se ei ole. Johtopäätös on, että ei ole johtopäätöstä. Surun viisi vaihetta ovat hanhenpelin viisi ruutua: viides ruutu on saavutettava tarkalla heitolla, muuten siirrytään takaisin ylimääräisiä numeroita, ad infinitum. Kerran, Times Squaren lähellä, koin omakohtaisesti termin junk food etymologian. Olin valitettavasti nälkäinen ja kourallinen taskussani olevia dollareiden neljänneksiä ohjasi minut väistämättä Burger Kingiin. Kaivoin kolikot esiin, puraisin soikioon, nielaisin: olin vaihtanut vaihtorahani paskaan. Liete, liemi, naudan huuhteluvesi: nälästä huolimatta se tavara oli minusta inhottavaa. Se-oli-paskaa, ei siitä pääse mihinkään.

Siitä lähtien kun aloin tanssia, pienen Alessio "Spitfire" Lunardinin (11 vuotta) on kolmas tragedia, joka on kohdannut italialaista breakdance-maailmaa. Ennen häntä, palattuaan Magnimel Crew'nsa sensaatiomaisesta voitosta Hip Hop Connectionissa kesällä 2004, oli menettänyt henkensä toisessa liikenneonnettomuudessa Alex "Alvin" Lorenzi (15 vuotta), nuori italialaisen breakingin lupaus. Siinä yhteydessä katkesivat myös Mauro "Ciu Ciu" Giugovazin (27 vuotta), hänen tyttöystävänsä Ileana Cavressin (17 vuotta) ja kroatialaisen b-boyn (sekä tapahtuman tuomarin) Goran Kolarekin (25 vuotta) elämät. Vain yksi pelastui, Davide (tuolloin 21-vuotias). Kuusi vuotta aiemmin Massimiliano "Crash Kid" Colonna poistui näyttämöltä 27-vuotiaana, joutuen (tai joutuen) onnettomuuteen korkeajännitteisten kaapeleiden kanssa Milanon metrossa. Meiltä ei lähtenyt lupaus, vaan todellinen italialaisen breakingin legenda, kansallisen skenen ja crew'mme, Urban Force, vertailukohta.



Mutta legendat, kuten tiedetään, pysyvät sellaisina niin kauan kuin niitä kerrotaan. Päinvastoin, legenda, joka lakkaa kiertämästä tai kiertää yksisuuntaisesti, muuttuu huhuksi ja katoaa sitten. Magnimel Crew'sta on jäljellä vain riisuttu Facebook-sivu, kun taas Crash Kidistä ei edes sitä. Kun olimme raapineet vaatteitamme surun ensimmäisten kuukausien aikana, nämä kuolemat on vähitellen poistettu skenemme historiasta. Uhrien suorien ystävien ja sukulaisten (mahdollisimman kaukaisessa tulevaisuudessa) katoamisen myötä poisto vaikuttaa itse elämään. Vuonna 2008 yritin palauttaa huomion Crash Kidiin lyhytelokuvalla ilman merkittäviä tuloksia. Ajatus "Crash Kid dayn" järjestämisestä on haamu, joka on kummitellut skenessä noin vuosikymmenen ajan, ennen kuin se haihtui antautumisen pilveen.

Tämä on vetoomus kaikille italialaisille b-boyille ja b-girleille, jotta heillä olisi rohkeutta neuvotella kollektiivisesti menetyksistämme, moninkertaistaa tarinoita ja näkökulmia ja verrata "vaihtorahoja", niin ärsyttävältä kuin se saattaa tuntuakin. Tämä on myös vetoomus Alession perheelle, ystäville ja ystävättärille, tovereille ja kumppaneille, jotta hänen muistonsa pidetään elossa Facebook-profiilin, videoiden levittämisen ja hip hop -tapahtumien järjestämisen kautta, jotka tekevät meidät tietoisiksi siitä valtavasta menetyksestä, jonka me kaikki olemme kärsineet, ja tarpeesta jakaa kokemuksia, tietoja, käytäntöjä ja "liikkeitä" jotta kuoleman paino voisi toimia painopisteenä jollekin olemassaololliselle coronalle.



toukokuuta 12, 2014

#LcomeAlice on palannut! 30.-31.5. ja 1.6.2014, Rooma

image
V
Perjantaina & Lauantaina 30.-31. toukokuuta ja 1. kesäkuuta Teatro Studio Unossa (Via Carlo della Rocca 6, Rooma) palaamme lavalle L come Alice -esityksen kanssa.
 
Niille, jotka eivät tiedä, "L" on teatteri- ja videoesitys steampunk-tyyliin, joka on saanut inspiraationsa Liisan seikkailuista peilin läpi, omatuotantona Nexus (ohjaus) ja Laura Garofoli (mieli-keho).

Kuten tavallista, "esitys" on jo alkanut...

***

♕L come Alice (Facebook)

♞ #LcomeAlice (Twitter)

♔ L come Alice: la valigia a doppia sacca (Pinterest)
L come Alice by Slidely Photo Gallery

Nähdään kaikkialla!

kesäkuuta 8, 2014

Bloody Mary krapulan hoitoon: kysymyksiä ja kommentteja LcomeAlicesta

Jos tämä esitys on noussut päähän, tarvitset ison lasillisen bloody maryä. Viimeisten kahden viikon aikana olemme vetäneet täysillä: L on palannut lavalle ja tehnyt vaikutuksen. Ensin Teatro Studio Unossa, johon osallistui uutta yleisöä ja arvostelijoita (Gufetto, Ghigliottina, Persinsala, Kirolandia), sitten Communia-nimisessä yhteisöllisessä tilassa, tehden "näyttämön" siitä, mikä vielä muutama kuukausi sitten oli kaatopaikka.

"Lavastaminen", kuten Yves Citton sanoisi, on toimintaa, joka työskentelee yhtä paljon kerronnan kuin henkisenkin rakenteen parissa: Communian näkeminen ja muistaminen nuoren Alicen "kellohuoneena" on paljon enemmän kuin pelkkä tällaisen näkemyksen kuvittelu tai olettaminen. Sama pätee steampunk-käsitöihin, jotka Davide Progetto Steamista on valmistanut ja valinnut esitykseen. Ne ovat todellisia "kognitiivisia artefakteja", materiaalisia esineitä, jotka ilmentävät käytäntöjä ja poikkeavia ideoita laukaisevia vihjeitä. Kyse ei ole koristeellisista lavasteista: Daviden tuotteet toimivat ja ovat ainutlaatuisia. Jos avaat puhelimen rungon, löydät yhteensopivan äänitulon mp3-soittimille, ja jos katsot tarkkaan Alicen mekaanista kyynärvartta, tunnet kellon tikityksen ja hammasrattaiden rapinan.

image
L mekaanisella kyynärvarrella ja olkatoppauksella + vyö, jonka on tehnyt Progetto Steam
Kaikki tämä palvelee monien maailmojen näyttämistä ja risteämistä, vastarinnan lataamista ja keräämistä näyttämöä ja sen ulkopuolella varten. "Alicen vastarintateatteri", Giuseppe Sofon meille omistaman esseen prolepsis, analysoi tällaista konfliktia, joka kritisoi tuotantotapoja, taiteellisen johtamisen paradigmoja, katsojamalleja ja esine-esityksen psykokulttuurisia rajoituksia sen sijaan, että se korostaisi juonen oletettua "sosio-poliittista" sisältöä. L come Alicen kanssa tuotetaan itse yhteistyössä muiden itsensä tuottajien kanssa, ei sulkeutumista varten vaan viruksen levittämiseksi; ohjaajan/näyttelijän suhde viedään tarkoituksella äärimmilleen, jotta se synnyttäisi saman kumouksen; katsojat kokevat tarkoituksella kokemuksen, jossa yhdistyvät alkuperäinen elokuva (jossa projektiot vuorottelivat varietee-esitysten, musiikkivälinäytösten ja esittelyjen kanssa) ja fantasmagoria (1700-luvun lopulta peräisin oleva "kummitusten" takaprojektio puolivalaistuun ympäristöön); ja lopuksi L kyseenalaistaa esine-esityksen fetissin hetkenä, joka on päättynyt tunnin hiljaiseen seurusteluun ja "maalaismaiseen lehtikirjoitteluun" pizzan kuluttamiseen kuluvan ajan kuluessa.

Kyllä, esitys on myös sitä, mutta jos se ei osallista katsojaa ennen ja jälkeen mise-en-scenen, siitä tulee vain kävelyn rituaali. Tästä syystä meillä on näyttämön ympärillä, verkossa, paikoissa, sarja leivänmuruja, jotka ohjaavat tätä kävelyä ennen, jälkeen ja esityksen aikana. Esimerkki on kaksitaskuinen matkalaukkumme, jatkuvasti päivittyvä multimediasisällön ilmoitustaulu. Mutta tämä ei riitä, koska se on edelleen rautatie, kun taas haluaisimme törmätä piilotettuihin polkuihin, tutkimattomiin luoliin, valtamerelle ulkoneviin näköalapaikkoihin, jotka olette ehkä löytäneet tietämättämme.

Siksi tarjoamme sinulle virtuaalisen bloody maryn: kuvittelemalla vodkan jälkimaku tunkeutuvan mausteisen tomaatin läpi, tässä voit esittää kysymyksiä, verrata versioita ja rekonstruoida sen illan tarinan, jolloin olet juonut itsesi humalaan L:stä.

Eikö krapulan hoitaminen yhdessä ole osa juhlaa?

     "
tammikuuta 25, 2015

Breaking Badin filosofia

image Vuonna 2010 luin Žižekiä, kritisoin tv-sarjoja ja tanssin breakdancea: sitten tuli Breaking Bad ja aloin kirjoittaa filosofiaa. Siitä päivästä lähtien monet kiittivät minua siitä, että olin ohjannut heidät sarjan tunneleihin. Tässä on koottu arvioni ensimmäisestä viidenteen kauteen. Suosittelen kiinnittämään huomiota myös tekstiin kehystettyihin kuviin (osa verkkoarvostelijan alipalkattua työtä, mutta myös olennainen osa kriittistä päättelyä). Sanokaa, olinko oikeassa ;-) Breaking Bad - Kausi 1 (Ensimmäinen jakso feat. Alfred Hitchcock) Breaking Bad - Kausi 2 (Koko kausi feat. Quentin Tarantino) Breaking Bad - Kausi 3 (Ensimmäinen jakso) Breaking Bad - Kausi 4 (Ensimmäinen jakso feat. Mark Rotkho) Breaking Bad - Kausi 5 (Kriittinen huomautus feat. Antonin Artaud) image
syyskuuta 13, 2014

Konferenssi #LcomeAlice-aiheesta, tulevat tapahtumat ja pahamaineinen kirja breakdancesta

image Warren Ellis vs Friedrich Nietzsche; Sherlock Holmes vs Carmelo Bene; Alice (Disneyn Alice) vs Alice (videopelin Alice); Lewis Carroll vs Antonin Artaud; Steampunk vs Teatteri & Video-taide. Ja vielä: kyborgeja, militanssia, median arkeologiaa, hakkerointia, ruumiillistunutta kognitiota ja monia, monia kysymyksiä. Tämä on konferenssi aiheesta *L come Alice*, steampunk-transmedia-projekti, jonka pidän **huomenna 14. syyskuuta klo 18.00** **Steamfest Romassa**, entisessä Testaccion teurastamossa. Aamulla, myös huomenna (!), pidän **breakdance-työpajan** yhdessä muun ryhmän, **Urban Forcen**, kanssa San Cesareon Energy Fitness Clubilla (Rm). Päivä on kokonaan omistettu *breaking culturelle*, ja iltapäivällä seuraa haasteita, showbattleja ja avoimia piirejä. Loppujen lopuksi tapahtuman nimi on *smoKING*, taitava slangitermi, jolla selvitetään, kuka "tupakoi" (eli voittaa) eniten b-boy/g-girlejä ja vakiinnuttaa asemansa päivän kuninkaana tai kuningattarena. Lisäksi olen jatkanut **breakdancen historiaan keskittyvän kirjani** työstämistä. Kaksi vuotta rakennustöiden alkamisen jälkeen narratiivinen rakennus on kaukana valmistumisesta, mutta historiallis-tyylilliset perusteet ovat vankat. Todennäköisesti otsikko ei ole enää alun perin ehdotettu (Be-girl), mutta päähenkilö pysyy ehdottomasti **b-girlinä**. Jäljellä on myös halu kertoa tarina **romaanin muodossa** sen sijaan, että tarjoaisin historiallisen esseen, ja antaa tilaa *et-ollut-siellä-itse* -airueille. Itse asiassa fiktiivinen komponentti koskettaa hyvin jyrkkiä alueita sekoittaen **trilleriä, fantasiaa, afrofuturismia** ja kuka tietää, ehkä jopa vähän wuxiaa. Muuten olen edelleen janoinen **tarinoille italialaisista b-girleistä, jotka olivat aktiivisia 80-luvulla ja 90-luvun alussa**: jos tiedät jonkun, tarinan tai b-girlin, lähetä minulle kirjekyyhky osoitteeseen nexusmoves@gmail.com. *** Poissaolo tältä blogisivulta ja epätavallinen sisällön läsnäolo **Facebook-sivuni** ja **Twitterini** kautta johtuu tämän ja muiden aloitteiden valmistelusta, jotka toivon voivani siirtää tänne nexusmoves.comiin, jotta voimme kommentoida niitä yhdessä. Ja nyt, jos haluatte antaa anteeksi, palaan "avaamaan" muistiinpanoja.
lokakuuta 22, 2014

#LcomeAlicen filosofia: omavaraisuus, itsen ekologia ja steampunk-eksistentialismi

Liisa Ihmemaassa voiko edustaa konfliktuaalisen itse tuotannon paradigmaa? 2 kuukautta Roomassa pidetyn Steamfest-konferenssin jälkeen minusta tuntuu, että tämä kysymys tiivistää puheen ytimen. Viime vuonna aloittamamme transmediaalisen projektin #LcomeAlice avulla kokeilemme polkua, joka yhdistää molemminpuolisesti teoreettisen ja taiteellisen tutkimuksen poliittis-tuotannollisiin strategioihin. Kyseessä on kollektiivisen ja yksilöllisen subjektiivisuuden ekologinen käsitys. Alicen tarinan sijaan olemme luoneet arkeologian, joka rekonstruoi (ja kuvittelee) ne lukemattomat ylitykset, joista tämä hahmo koostuu. Huomasimme, että Alicen hajanainen mutta "eksistentiaalinen" tila heijastaa näyttelijän/tekijän ja ennen kaikkea oman subjektiivisen tietoisuutemme tilaa. Jos olemme tarkoituksella asettaneet ansoja lavalle ja sitä vastaan, olemme tuotannon tasolla liikkuneet pidättyväisesti, määrittäen työn yhdessä luovan ja poliittisen kohtaamisen kautta muiden subjektien kanssa. Lisäksi useiden media-alustojen kautta haluaisimme edistää yhtä ekologista käsitystä katsojasta: ei enää Descartesin subjekti, joka on kietoutunut salin pimeyteen, vaan sijaitseva agentti, jonka on tutkittava #LcomeAlicea kuin leikkipuistossa, jos hän haluaa saada siitä merkityksen reiästä (tai reiän merkityksestä!).

***

Yllä on tallenne konferenssin ensimmäisestä osasta, liitteenä kuvia ja ote esityksestä. Lyhyen yleiskatsauksen kosketetuista aiheista löydät alta jaon temaattisiin lukuihin ja niihin liittyviin minuutteihin. Hyvää viihdettä ja kerro minulle, mitä ajattelet! ;-)

(02: 40) Intro: Aetheric Mechanics Warren Ellisiltä; (06:20) Steampunk-eksistentialismi ja Alice; (06:53) Fredrich Kittler ja Nietzschen kirjoituskone; (09:05) Tietoisuus kuin taikalyhty/pimiö feat. Men In Black ja robbottonit; (12:26) Carmelo Bene ja tuleminen-Watson; (14:00) #LcomeAlicen eksistentiaaliset ansat; (14:30) Lewis Carroll, valokuvaus ja transmediaalinen tarinankerronta ante-litteram; (18:33) Alice elokuvissa feat. Walt Disney, Betty Boop, Alice Madness, Claude Chabrol, Jan Svankmajer; (21:00) Fantasmagorian ja Pepper's Ghostin uudelleen aktualisointi #LcomeAlicessa; (25:00) Steampunk, zombimedia ja materialismi; (26:48) #LcomeAlice: itse tuotanto/hallinta, hakkerointi ja sosiaaliset tilat.
toukokuuta 3, 2016

Compagnia Garofoli/Nexus syntyy: taiteellinen, kasvatuksellinen ja teoreettinen start up

Olen iloinen ja kunnioitettu voidessani ilmoittaa uuden, kunnianhimoisen projektin saapumisesta "seurassa" Laura Garofolin kanssa. Perustamme sosiaalisen ja kulttuurisen edistämisen yhdistyksen ja toimimme tästä päivästä lähtien nimellä Garofoli/Nexus edistäen taidetta, koulutusta ja tutkimusta. Tämä start up - kuten nykyään on tapana sanoa - edistää teatterin, katutanssin ja mediataiteen lähentymistä yhdistäen minun urani tanssijana ja teoreetikkona Lauran teatteri- ja koulutusuraan. Tarina, minun ja Lauran välillä, alkaa jo vuodesta 2008 yhteistyöllä lyhytelokuvassa *Questione di attitudine* ja jatkuu vuonna 2012 ensimmäisellä omalla tuotannollamme *L'Ombra*, kasvaen ja yhdistyen Compagnia Garofoli/Nexukseen. Tulossa on monia uusia asioita, joista ensimmäisenä uusi sivusto - [http://www.garofolinexus.it/](http://www.garofolinexus.it/) - petrolinvihreä alusta, josta löydät kaikki työmme ja projektimme. Käy pyörimässä karusellissa ja pidä antennit pystyssä. Garofoli/Nexus: *hot inside, fresh outside*.
kesäkuuta 2, 2014

LcomeAlice vaatii! 7/06 @CommuniaRoma


"De-ohjelmoida kaikki, teatraalisoida taistelu, vallata uusia katsojuuksia": palattuaan kolmen päivän vierailulta Teatro Studio Uno -teatteriin, L come Alice esiintyy avoimesti "konfliktisessa" asussa päivänä, joka on kokonaan omistettu vastarintateatterin muodoille Letteraria-tapahtumassa, joka on Edizioni Alegren ja keskinäisen avun projektin Communia edistämä sosiaalisen kirjallisuuden festivaali. Alta voit lukea ohjelman, joka alkaa Lidia Cirillon kirjan Lotta di classe sul palcoscenico esittelyllä ja paneelikeskustelulla, jossa ovat mukana Rialto, Cinema Palazzo ja Teatro Valle.


Jos olet jo nähnyt L come Alicen ja mietit, mitä tekemistä L:llä on vastarinnan kanssa, tämä on oikea tilaisuus syventyä asiaan. Giuseppe Sofo, joka on myös apulaisohjaajamme, on pohtinut tätä aihetta paljon ja synnyttänyt artikkelin, jonka (väliaikainen?) otsikko on "Alicen vastustuskykyinen haamu: uusi teatteri uusille vastarintakäytännöille", joka on julkaisuvaiheessa tieteellisessä aikakauslehdessä. Selvittääkseen Alicen projektin viskoosisia säikeitä Giuseppe on tehnyt myös haastattelun Laura Garofolille ja allekirjoittaneelle, kehottaen molempia olemaan kurkistamatta toistensa vastauksia. Teksti on yhtä hauska kuin arvokaskin, ja se julkaistaan pian verkossa (vai mitä, Sofo?).

Kehitämme lisäkulttuurisia ansoja, mutta mieluummin kompastumme teidän ansoihinne:
ergo: osallistukaa! ;-)

♕L come Alice (Facebook) | ♞ #LcomeAlice (Twitter)
♔ L come Alice: la valigia a doppia sacca (Pinterest) 
✉ LcomeAlice@gmail.com

 
maaliskuuta 31, 2015

«R.O.M.» (Nexus, 2015) - breakdance + videoart (+ ohjaajan muistiinpanot)

Perjantaina 10. huhtikuuta kello 19.00 palasin *kadulle* R.O.M.:n kanssa, joka on vuonna 2013 Pesaron Perepepé Festiä varten luotu break dance- ja videoesitys. Minut otti vastaan **Largo Spartacon** ja *Boomerang Festin* puitteet, jonka tämän vuoden teemana on "huuto haudataan". Alla joitain ohjaajan muistiinpanoja. Yllä video, alla joitain ohjaajan huomioita. Hyvää kokemusta. *** Tietotekniikassa ROM on lyhenne sanoista *Read Only Memory*, vain luku -muisti. CD-ROM on vain luku -muisti: voimme lukea sen sisältöä niin monta kertaa kuin haluamme, mutta emme voi muokata sitä. Romanés-kielellä "rom" tarkoittaa **"ihmistä"** ja viittaa kulttuuriin ja kansaan, joka on tällä hetkellä muuttoliikkeessä ja hajallaan. Rooma on rom: kaupunki, joka koostuu hajallaan olevista olemassaoloista ja jota eletään vain lukemalla. Via dell'Acquedotto Felice: tässä kulkee muinaisen roomalaisen akveduktin keskiaikainen jatko, tässä Pasolinin musteella maalaamat "elämän pojat" nousevat esiin. Täällä puskutraktorit ovat raivanneet pahvista rakennetut hökkelit jyrkkien kaarien alta, vapauttaen saman seinämän varrella kiipeilevän laittomien pientalojen lonkeron. Tästä jatketaan Via del Mandrionen varrella kohti Porta Maggiorea; tästä paetaan Parco degli Acquedottiin, tarinoiden ja päällekkäisten ajallisuuksien kasaumaan: missä ennen virtasi vesi, nyt leijuvat dronet. kuva Colosseum, Konstantinuksen riemukaari, Pietarinkirkon pylväikkö: ne ovat olemattomia paikkoja. Epäinhimillinen säilyttämisen halu on suojannut ne metalliverkkojen, rakennustelineiden ja väliseinien taakse. Niistä on tullut vain luku -tiloja, hautakirjoituksia saavuttamattomalle tulevaisuudelle, jonka on sementoinut keinotekoinen nostalgia loistokkaasta menneisyydestä. Nämä paikat, kuten muistimme, ovat aina "rakennustelineiden alla". Mikä on ero mieleemme palautetun muiston ja vanhassa kaupunginosassa kävelyn synnyttämän muiston välillä? Ei mitään. Molemmat puhkeavat äkillisesti tietoisuuteemme. Havaitsemme lopputuloksen, mutta emme ole koskaan osallisia kognitiiviseen prosessiin, joka niiden taustalla on. Olemassaolomme on läheisesti kietoutunut kehoon ja ympäristöön, johon olemme uppoutuneet ja jossa reagoimme. Kaupungin läpi kulkiessamme laajennamme ja supistamme itseämme jatkuvasti. Akvedukti on ollut verenkiertojärjestelmämme jatke, luuranko, joka suojeli kodittomien elintoimintoja, ihon jäänteet, jotka todistavat esi-isiemme elämää. Olemme olemassa osana kollektiivista arkistoa, jota ei ole tarkoitettu "vain luku" -materiaalin keräämiseen, vaan aitoon ja osallistavaan muodostumiseen ja muuntumiseen. Olemme rom, ja paljon enemmän.           [Facebook-tapahtuma]