ապրիլի 24, 2014

Գրոհ տիտանների վրա. դիմադրելը հետազոտություն է

Հսկաների հետ կպչելը ոչինչ չարժե։ Նրանք սարսափելի են, նրանք։ Իրականում «տիտանները», որոնք ծնվել են Հաջիմե Իսայամայի մատիտից և տեսանյութի վերածվել Wit Studio-ի կողմից, մեզ ուտում են։ Նրանք հանկարծակի են հայտնվում. միամիտ անմեղության աչքեր, իրենց սեռից զրկված մերկություն. վազում են, բռնում քեզ ու գնամ! - դու արդեն առաջին դրվագից գիտես, թե ինչպես է ավարտվելու։ Քո ընկերներին կուտեն մեկը մյուսի հետևից, առանց պատճառի (բացի ուտելու, մասնատելու և ուրիշի ցավից հաճույք ստանալու մղումից)։ Attack on Titan-ի միջնադարյան սթիմփանկում մարդկությունը շրջապատված է 3 համակենտրոն պատերով (Մարիա, Ռոզա և Սինա), բայց հարկադրված պաշտպանության մեկ դար անց մի հսկայական հսկա, որը հայտնվել է ոչնչից, ներթափանցում է Մարիայի մեջ, և քաոս է տիրում։ Բնակչությունը ոչնչանում է, մարդկային աշխարհազորը կոտորվում է, և անհրաժեշտ է որքան հնարավոր է շուտ մարզել նորերին՝ սկսած փրկված երեխաներից, այլապես վերջ կգա։
նկար


Նրանց թվում են ապստամբ Էրենը և սառը Միկասան, երկու երիտասարդներ, որոնք միավորված են մանկությամբ, որը նվազագույնը արյունարբու է։ Նրանց մարզումը նրանց դարձնում է հետազոտողների կորպուսի մաս, ռազմական ճյուղը, որը վտանգում է հետույքը պատերից դուրս՝ փորձելով տեղեկություններ հավաքել տիտանների բնույթի մասին։ Երկուսն էլ դառնում են Rittai Kidō Sōchi-ի վարպետներ, գազով աշխատող սարք, որը թույլ է տալիս ճկունորեն պտտվել՝ օգտագործելով պարանների և կարթերի համակարգ։ Միայն այս «3D մանևրների սարքը» կրելով՝ հետազոտողները կարող են հույս ունենալ հարվածել հսկաների միակ թույլ կողմին. մարմնի կտոր, որը տեղադրված է պարանոցի տակ, որի ամորձատումը որոշում է հրեշի անմիջական փոշիացումը։




Այսպիսով, սա սովորական մենք ընդդեմ նրանց բանաձևն է: Բոլորովին ոչ։ Իրականում, մարդկանց մեջ թաքնված է դավաճանության և ապստամբության մանրէը: Բացի թագավորական ամրոցի պաշտպանության վրա կենտրոնացած միապետական ​​և կենտրոնացված համակարգից (ձեզ ինչ-որ բան հիշեցնում է՞), նույնիսկ երեք ռազմական կորպուսների միջև (պաշտպանական կայազորը, ժանդարմերիան, այսինքն՝ ոստիկանները և հետազոտողները, որոնց մաս են կազմում Էրենն ու Միկասան) միություն չկա։ Մասնավորապես, այն աշխարհազորը, որը գործում է պատերի ներսում, գրեթե ամբողջովին տեղյակ չէ հսկաների սարսափելի դաժանության մասին և հակված է «դիմադրել» պասիվ և ոչ պլանավորված ձևով։ Հետազոտողների համար ամեն ինչ հակառակն է. սեփական ընկերներին հրեշների ծնոտների մեջ կուլ տալը կրկնվող փորձ է, որը առաջացրել է վրեժի ցանկություն, որը խառնվել է կարեկցանքի և կոլեկտիվ աջակցության զգացման հետ։

Եթե ​​մի կողմից Attack on Titan-ը կարող է բացահայտել զոհաբերության և ընկերության ամբողջ հռետորաբանությունը, ապա պատկերացումը և պատմությունը, որը այն զարգացնում է, բաց է ավելի բարդ և հետաքրքիր մեկնաբանությունների համար։ Ինչպես նշվեց, հակամարտությունը պարզապես երկու բլոկների միջև չէ (Հսկաներ ընդդեմ Մարդկանց): Կա սոցիալական սերունդների, ռազմական կորպուսների և հիերարխիաների միջև բախում, տարբեր պատերի բնակիչների միջև, քանի որ համաձայնություն չկա, թե որ դիմադրության ռազմավարությունը պետք է հետևել։ Հսկաների ժամանումից առաջ աշխարհը (մենք ուտոպիական IX դարում ենք) իդեալականացված չէ. Էրենն ու Միկասան բռնության են ենթարկվում և կիրառում դեռ մանկական տարիքում։ Հետևաբար, անմեղությունը երբեք գոյություն չի ունեցել, քանի որ տրավման էնդեմիկ է։ Նույնիսկ հսկաներն ունեն մարդկայնորեն ծանոթ դիմագծեր և դեմքեր, թեև նրանց բացակայող հայացքը և մարդասպանական մղումը նրանց դարձնում են ակնհայտորեն զուրկ գիտակցությունից և զգացմունքներից։ Դա այլևս ամենուր տարածված «զոմբիի այլաբանությունը» չէ, որի համար սոցիալական կարգը սպառնում է նախկին մարդկանց զանգվածի կողմից, որը հարձակվում է առանց պատճառի։ Attack on Titan-ում յուրաքանչյուր հսկա մի մենաքար է, որի դեմ բազմաթիվ մարտիկներ և մարտիկներ բախվում են՝ փորձելով պաշտպանվել, բայց նաև վերծանել նրա գաղտնիքը։ Եվ շուտով կասկածը, որ մարդկանց մեջ կա ինչ-որ «գաղտնի» հսկա, ակնհայտ է դառնում։ «Կարմիր մահը», վերափոխելով Ալան Պոյի հայտնի պատմվածքը, մեր մեջ է, ներսից է մտնում։ Հետևաբար, մնում է միայն դուրս գալ բացահայտելու, կոլեկտիվորեն պայքարելու, բայց շարունակել զարգացնել սեփական հմտությունները՝ մանևրելով «3D» հետազոտությունը՝ հասկանալու, որ գուցե «մեզ մեջ գտնվող հսկան» մարդկությանը փրկելու ամենահզոր զենքն է։

Մի խոսքով՝ #պետք է դիտել։
հունիսի 22, 2014

Սգի բանակցություն. ի հիշատակ Ալեսիո Սփիթֆայրի, Magnimel Crew-ի և Crash Kid-ի

Ասում են, որ սգո մշակումը հետևում է հինգ փուլի՝ ժխտում, զայրույթ, ընկճվածություն, բանակցություն և, վերջապես, ընդունում։ Բայց արդյո՞ք հնարավոր է իսկապես «մշակել» սուգը: Այնպես, ինչպես՝ ալյուրից խմոր եմ մշակում և պիցցա եմ թխում, հաշվարկ եմ մշակում և տեսնում արդյունքը: Ցավոք, ոչ։ Երբ մահվան հետ գործ ունես, միշտ տուն ես վերադառնում մանրադրամով։ Մնացածը էնդեմիկ է, մխիթարությունը՝ քոչվոր։ Նրանց համար, ովքեր ապրում են, մահն անխուսափելի է. նրանց համար, ովքեր մահանում են, մահը սպանում է մահը։ Եվ ապա այո, և միայն այդ դեպքում, մշակումը զրոյական խաղ է։ զրո = զրո։

Մեզ համար, ովքեր մնում ենք, խնդիրն այն է, որ կառավարենք այս մանրադրամը, որպեսզի այն չկուտակվի և չդառնա ճնշող ժայռաբեկորներ: Ոմանք դրանք հավաքում են հավատքի գանձանակում՝ մտածելով, որ մի օր դրանք կդառնան հավերժական կյանքի փոխանակման կետը, մինչդեռ մյուսները հալեցնում և տարածում են դրանք ամբողջ մարմնի վրա՝ որպես արևապաշտպան յուղ՝ մտածելով, որ կհասնեն երկրային հավասարակշռության: Ցավոք, ոչ, այս բանը չի պահում: Աստված գոյություն չունի, և բոլոր վիդեոխաղերն էլ շուտ թե ուշ վթարի են ենթարկվում։

Հնարավո՞ր է ընդունել այս ամենը: Ոչ, հնարավոր չէ։ Եզրակացությունն այն է, որ եզրակացություն չկա: Սգո հինգ փուլերը սագի խաղի հինգ վանդակներն են. հինգերորդ վանդակին պետք է հասնել ճշգրիտ նետումով, հակառակ դեպքում դուք հետ եք գնում ավելցուկային թվերով, մինչև անվերջ: Մի անգամ, Թայմս Սքվերի մոտ, ես իմ մաշկի վրա զգացի junk food տերմինի ստուգաբանությունը: Ես դժբախտաբար քաղցած էի, և գրպանումս ունեցած քառորդ դոլարների բուռն անխուսափելիորեն ինձ առաջնորդեց դեպի Burger King: Ես հանեցի մետաղադրամները, կծեցի օվալոիդը, կուլ տվեցի. Ես փոխանակեցի իմ մանրադրամը կղանքի հետ: Խառնիճաղանջ, ապուր, խոշոր եղջերավոր անասունների լվացում. չնայած քաղցին, այդ բանն ինձ զզվեցրեց։ Դա կղանք էր, կասկած չկար։

Երբ ես սկսեցի պարել, փոքրիկ Ալեսիո «Սպիտֆայր» Լունարդինի (11 տարեկան) դեպքը երրորդ ողբերգությունն է, որը հարվածում է իտալական բրեյքդանսի աշխարհին: Նրանից առաջ, 2004 թվականի ամռանը Hip Hop Connection-ում իր Magnimel Crew-ի սենսացիոն հաղթանակից վերադառնալիս, մեկ այլ ճանապարհատրանսպորտային պատահարում մահացել էր Ալեքս «Ալվին» Լորենցին (15 տարեկան), իտալական բրեյքինգի երիտասարդ հույսը: Այդ դեպքում կոտրվեցին նաև Մաուրո «Չիու Չիու» Ջուգովազի (27 տարեկան), նրա ընկերուհի Իլեանա Կավրեսիի (17 տարեկան) և խորվաթ բի-բոյի (ինչպես նաև միջոցառման դատավոր) Գորան Կոլարեկի (25 տարեկան) կյանքերը: Միայն մեկը փրկվեց՝ Դավիդեն (այն ժամանակ 21 տարեկան): Վեց տարի առաջ Մասսիմիլիանո «Քրեշ Քիդ» Կոլոննան լքեց մեզ 27 տարեկանում՝ ներգրավվելով (կամ ներգրավվելով) Միլանի մետրոյի բարձր լարման լարերի հետ կապված միջադեպում: Մեզ լքեց ոչ թե խոստումնալից, այլ իտալական բրեյքինգի իրական լեգենդը, ազգային բեմի և այն խմբի հենակետը, որի մասն եմ կազմում ես՝ Urban Force-ը։



Բայց լեգենդները, ինչպես գիտենք, մնում են այդպիսին, քանի դեռ պատմվում են: Ընդհակառակը, լեգենդը, որը դադարում է շրջանառվել կամ շրջանառվում է միակողմանի, դառնում է բամբասանք, այնուհետև անհետանում: Magnimel Crew-ից մնում է միայն մի անպաշտպան էջ Facebook-ում, մինչդեռ Crash Kid-ից նույնիսկ դա չկա: Սգո առաջին ամիսներին մեր զգեստները պատռելուց հետո այս մահերը աստիճանաբար հեռացվեցին մեր բեմի պատմությունից: Զոհերի ուղղակի ընկերների և հարազատների անհետացումով (հնարավորինս հեռավոր ապագայում) հեռացումը կհարվածի հենց կյանքին: 2008 թվականին ես փորձեցի վերադարձնել ուշադրությունը Crash Kid-ի վրա կարճամետրաժ ֆիլմով, առանց էական արդյունքների: «Crash Kid day» կազմակերպելու գաղափարը ուրվական է, որը մոտ մեկ տասնամյակ շրջում էր բեմում, մինչև որ լուծվեց հանձնվելու ամպի մեջ:

Սա կոչ է բոլոր իտալացի բի-բոյներին և բի-գյորլներին, որպեսզի քաջություն ունենան կոլեկտիվորեն բանակցելու մեր կորուստների շուրջ, բազմապատկել պատմությունները և տեսակետները և համեմատել «մանրադրամները», որքան էլ որ դա տհաճ թվա: Սա նաև կոչ է Ալեսիոյի ընտանիքին, ընկերներին և ընկերուհիներին, ընկերներին և ընկերուհիներին, որպեսզի նրա հիշատակը կենդանի պահեն Facebook-ի պրոֆիլի, տեսանյութերի շրջանառության և հիփ հոփ միջոցառումների կազմակերպման միջոցով, որոնք մեզ տեղյակ կդարձնեն այն հսկայական կորստի մասին, որը մենք բոլորս կրեցինք, և փորձը, գիտելիքները, գործելակերպը և «շարժումները» կիսելու անհրաժեշտության մասին, որպեսզի մահվան ծանրությունը կարողանա ծառայել որպես բարիկենտրոն գոյության պսակի մի քանի շրջադարձերի համար։



մայիսի 12, 2014

Վերադառնում է #LcomeAlice-ը: 30-31/05 և 1/06 2014, Հռոմ


Ուրբաթ և Շաբաթ Մայիսի 30-31 և Հունիսի 1-ին Teatro Studio Uno -ում (Via Carlo della Rocca 6, Roma) մենք վերադառնում ենք բեմ L come Alice.-ի հետ:
 
Նրանց համար, ովքեր տեղյակ չեն, "L"-ը թատրոնի և վիդեոարվեստի ներկայացում է steampunk ոճով, որը ներշնչված է Ալիսի հայելու միջով արկածներից, ինքնաարտադրված Nexus -ի (ռեժիսոր) և Լաուրա Գարոֆոլիի (միտք-մարմին) կողմից:

Ինչպես միշտ, "ներկայացումն" արդեն սկսվել է...

***

L come Alice by Slidely Photo Gallery

See you everywhere!

հունիսի 8, 2014

Արյունոտ Մերի խումհարից ազատվելու համար. հարցեր և մեկնաբանություններ LcomeAlice-ի մասին

Եթե այս ներկայացումը ձեզ գլխապտույտ է առաջացրել, ապա ձեզ անհրաժեշտ է մի բաժակ արյունոտ Մերի: Վերջին երկու շաբաթվա ընթացքում մենք ծանր ենք տարել. ձեր L-ը վերադարձել է բեմ, բեմ է դարձել: Սկզբում Teatro Studio Uno-ում՝ ներգրավելով նոր հանդիսատես և գրախոսներ (Gufetto, Ghigliottina, Persinsala, Kirolandia), այնուհետև Communia փոխօգնության տարածքում՝ «բեմ» դարձնելով այն, ինչը մինչև մի քանի ամիս առաջ աղբավայր էր: 

«Բեմադրել», ինչպես կասեր Իվ Ցիտոնը, գործունեություն է, որն աշխատում է ինչպես պատմության, այնպես էլ մտավոր կառուցվածքի վրա. Communia-ն տեսնելը և հիշելը որպես երիտասարդ Ալիսի «ժամացույցային» սենյակ, շատ ավելին է, քան պարզապես պատկերացնելը կամ ենթադրելը նման տեսլական: Նույնը վերաբերում է steampunk արհեստագործական առարկաներին, որոնք Դավիդեն Progetto Steam-ից պատրաստել և ընտրել է ներկայացման համար: Դրանք իսկական «ճանաչողական արտեֆակտներ» են՝ նյութական առարկաներ, որոնք մարմնավորում են գործողություններ և տարբերվող գաղափարներ առաջացնող ակնարկներ: Խոսքը բեմական դեկորացիաների մասին չէ. Դավիդեի արտադրանքները գործում են և եզակի են: Եթե բացեք հեռախոսի շասսին, կգտնեք աուդիո մուտք, որը համատեղելի է mp3 նվագարկիչների համար, ինչպես նաև, եթե ուշադիր նայեք Ալիսի մեխանիկական նախաբազկին, կզգաք ժամացույցի տկտկոցը, փոխանցումների ճռճռոցը:

նկար
L մեխանիկական նախաբազկով և ուսադիրով + գոտի Progetto Steam-ի կողմից
Այս ամենը ծառայում է բազմաթիվ աշխարհներ ցույց տալուն և խաչելուն, բեմի և դրանից դուրս դիմադրություններ բեռնելուն և կուտակելուն: «Ալիսի դիմադրողական թատրոնը», Ջուզեպպե Սոֆոյի կողմից մեզ նվիրված էսսեի պրոլեպսիսը, վերլուծում է հակամարտության այս տեսակը, որը քննադատում է արտադրության եղանակները, գեղարվեստական ղեկավարության պարադիգմները, հանդիսատեսի մոդելները և օբյեկտ-ներկայացման հոգեբանական և մշակութային սահմանափակումները, այլ ոչ թե պնդում է սյուժեի ենթադրյալ «սոցիալ-քաղաքական» բովանդակության վրա: L come Alice-ի հետ մենք ինքներս ենք արտադրում՝ համագործակցելով այլ ինքնաարտադրողների հետ, ոչ թե փակվելու, այլ վիրուսը տարածելու համար. ռեժիսորի/դերասանուհու հարաբերությունները դիտավորյալ կերպով հասցվում են ծայրահեղության, որպեսզի առաջացնեն նույնի տապալումը. հանդիսատեսները և հանդիսատեսները միտումնավոր կերպով ապրում են մի փորձ, որը խառնում է ծագման կինոն (որտեղ պրոյեկցիաները հերթագայվում էին վոդևիլի ներկայացումների, երաժշտական միջերգանքների, շնորհանդեսների հետ) և ֆանտազմագորիան (կիսալուսավորված միջավայրում «ուրվականների» հետադարձ պրոյեկցիա, որը թվագրվում է XVIII դարի վերջին). և վերջապես L-ը կասկածի տակ է դնում օբյեկտ-ներկայացման ֆետիշը որպես մի ժամում լուռ համերաշխության և «գեղջուկ թերթի» մեջ ավարտված պահ՝ պիցցա ուտելու համար անհրաժեշտ ժամանակահատվածում: 

Այո, ներկայացումը նաև դա է, բայց եթե այն չի ներգրավում հանդիսատեսի մասնակցությունը mise-en-scene-ից առաջ և հետո, ապա այն կդառնա միայն զբոսանքի ծես: Այդ իսկ պատճառով մենք բեմի շուրջը, համացանցում, վայրերում դասավորում ենք մի շարք հացի փշուրներ՝ այս զբոսանքը ներկայացումից առաջ, հետո և ընթացքում ուղղորդելու համար: Օրինակ է մեր երկակի պայուսակով ճամպրուկը՝ բազմամեդիա ներդրումների մշտապես թարմացվող տախտակ: Բայց դա բավարար չէ, քանի որ դա դեռ երկաթուղի է, մինչդեռ մենք կցանկանայինք հանդիպել թաքնված արահետների, չբացահայտված քարանձավների, օվկիանոսի վրա ցցված տեսարանների, որոնք դուք ինքներդ կարող էիք հայտնաբերել մեր անտեղյակության դեպքում:

Այսպիսով, մենք ձեզ առաջարկում ենք վիրտուալ արյունոտ Մերի. պատկերացնելով, թե ինչպես է օղու համը ճեղքվում կծու լոլիկի միջով, այստեղ կարող եք հարցեր տալ, համեմատել տարբերակները և վերականգնել երեկոյի պատմությունը, երբ դուք հարբել եք L-ից: 

Հետխաշի հետևանքները ընկերակցությամբ մարսելը տոնակատարության մաս չէ՞:    

     "
հունվարի 25, 2015

«Breaking Bad»-ի փիլիսոփայությունը

image 2010 թվականին ես կարդում էի Ժիժեկին, քննադատում էի հեռուստասերիալները և պարում էի բրեյքդանս. հետո եկավ Breaking Bad-ը, և ես սկսեցի փիլիսոփայություն գրել։ Այդ օրվանից շատերը շնորհակալություն հայտնեցին ինձ այդ սերիալի միջանցքներում իրենց ուղղորդելու համար։ Այստեղ հավաքված են իմ կարծիքները առաջինից մինչև հինգերորդ եթերաշրջանները։ Ես առաջարկում եմ ձեզ ուշադրություն դարձնել նաև տեքստում շրջանակված նկարներին (առցանց գրախոսի թերվարձատրվող աշխատանքի մի մասը, բայց նաև քննադատական ​​մտածողության անբաժանելի մասը): Ասեք ինձ, եթե ես ճիշտ էի ;-) Breaking Bad - 1-ին եթերաշրջան (Առաջին դրվագ feat. Ալֆրեդ Հիչքոք) Breaking Bad - 2-րդ եթերաշրջան (Ամբողջական եթերաշրջան feat. Քվենտին Տարանտինո) Breaking Bad - 3-րդ եթերաշրջան (Առաջին դրվագ) Breaking Bad - 4-րդ եթերաշրջան (Առաջին դրվագ feat. Մարկ Ռոտկո) Breaking Bad - 5-րդ եթերաշրջան (Քննադատական ​​նշում feat. Անտոնին Արտո) image
սեպտեմբերի 13, 2014

Համաժողով #LcomeAlice-ի, առաջիկա իրադարձությունների և բրեյքդանսի մասին հայտնի գրքի մասին


Ուորեն Էլիսն ընդդեմ Ֆրիդրիխ Նիցշեի; Շերլոկ Հոլմսն ընդդեմ Կարմելո Բենեի; Էլիսը (Դիսնեյից) ընդդեմ Էլիսի (տեսախաղից); Լյուիս Քերոլն ընդդեմ Անտոնեն Արտոյի; Steampunk-ն ընդդեմ թատրոնի և վիդեոարվեստի։ Եվ նաև՝ cyborg զինվածություն, մեդիայի հնագիտություն, հաքթիվիզմ, մարմնավորված ճանաչողություն և շատ, շատ հարցեր։ Սա կլինի կոնֆերանս L come Alice-ի մասին, տրանսմեդիական steampunk նախագիծը, որը ես կանցկացնեմ վաղը՝ սեպտեմբերի 14-ին, ժամը 18:00-ին Steamfest Roma-ում՝ Տեստաչոյի նախկին սպանդանոցում։


Առավոտյան, նույնպես վաղը (!), ես կանցկացնեմ բրեյքդանսի վարպետության դաս մնացած անձնակազմի հետ միասին՝ Urban Force, Սան Չեզարեոյի (Rm) Energy Fitness Club-ում։ Այդ օրը ամբողջովին նվիրված կլինի breaking culture-ին, իսկ կեսօրից հետո կլինեն մարտահրավերներ, showbattle և բաց շրջանակներ։ Ի վերջո, միջոցառման անունն է smoKING, հմուտ բառախաղ սլենգային տերմինաբանությամբ՝ պարզելու համար, թե ով կծխի (այսինքն՝ կհաղթի) ամենամեծ թվով b-boy/g-girl-երին՝ հաստատվելով որպես օրվա թագավոր կամ թագուհի։

Բացի այդ, ես վերսկսել եմ իմ գրքի վրա աշխատանքը, որը կենտրոնացած է բրեյքդանսի պատմության վրա։ Երկու տարի անց շինարարության մեկնարկից հետո, պատմողական շենքը շատ հեռու է իր ավարտից, բայց պատմական և ոճական հիմքերը լավ են արմատավորվել։ Հավանաբար, վերնագիրն այլևս այն չի լինի, ինչ առաջարկվել էր սկզբում (Be-girl), բայց գլխավոր հերոսը միանշանակ կմնա b-girl։ Պահպանվում է նաև վեպի տեսքով պատմություն պատմելու կամքը՝ պատմական էսսե առաջարկելու փոխարեն, և տեղ տալ tu-non-c'eri-mica-ի սուրհանդակներին։ Ավելին, գեղարվեստական բաղադրիչը կհպվի շատ զառիթափ տեղանքների՝ խառնելով թրիլեր, ֆենթեզի, աֆրոֆուտուրիզմ և ով գիտե, գուցե նաև մի փոքր wuxia։ Մնացածի համար ես մնում եմ 80-ականներին և 90-ականների սկզբին ակտիվ իտալացի b-girl-երի մասին պատմությունների ծարավը. եթե որևէ մեկին գիտեք, պատմություն կամ b-girl, ուղարկեք ինձ փոստային աղավնի nexusmoves@gmail.com հասցեով։

***
Այս բլոգի էջերում բացակայությունը և իմ Facebook-ի էջի և Twitter-ի միջոցով բովանդակության անսովոր առկայությունը պայմանավորված է այս և այլ նախաձեռնությունների նախապատրաստմամբ, որոնք հույս ունեմ տեղափոխել այստեղ՝ nexusmoves.com, որպեսզի միասին մեկնաբանենք դրանք։

Եվ հիմա, եթե ուզում եք ինձ ներել, ես վերադառնում եմ մի փոքր նշումներ բացելու։
հոկտեմբերի 22, 2014

#LcomeAlice-ի փիլիսոփայությունը. ինքնաարտադրություն, ես-ի էկոլոգիա և սթիմփանկ էկզիստենցիալիզմ

Ալիսը հրաշքների աշխարհում կարո՞ղ է ներկայացնել հակամարտող ինքնաարտադրության պարադիգմ: Հռոմում կայացած Steamfest-ում իմ ունեցած համաժողովից 2 ամիս անց, ինձ թվում է, որ այս հարցը խտացնում է ելույթի իմաստը: #LcomeAlice-ի հետ, տրանսմեդիական նախագիծը, որը մենք բացեցինք անցյալ տարի, մենք փորձարկում ենք մի ճանապարհ, որը փոխադարձաբար կապում է տեսական-գեղարվեստական հետազոտությունը քաղաքական-արտադրողական ռազմավարության ձևերի հետ: Խաղադրույքի տակ է կոլեկտիվ և անհատական սուբյեկտիվության էկոլոգիական հայեցակարգը: Ալիսի պատմության փոխարեն մենք ստեղծել ենք հնագիտություն, որը վերակառուցում (և պատկերացնում) է անթիվ անցումները, որոնցից բաղկացած է այս կերպարը: Մենք նկատեցինք, որ Ալիսի մասնատված, բայց «էքզիստենցիալ» վիճակը արտացոլում է դերասանի/հեղինակի վիճակը և առաջին հերթին մեր սուբյեկտիվ գիտակցությունը: Եթե բեմի ներսում և դեմ մենք դիտավորյալ տեղադրել ենք թակարդներ, ապա արտադրողական մակարդակում մենք շարժվել ենք զուսպ, համատեղ որոշելով աշխատանքը այլ սուբյեկտների հետ ստեղծագործական և քաղաքական հանդիպման միջոցով: Բացի այդ, բազմաթիվ մեդիա հարթակների միջով անցնելով, մենք կցանկանայինք խթանել հանդիսատեսի/դերասանուհու նույնքան էկոլոգիական հայեցակարգը. այլևս ոչ թե դեկարտյան սուբյեկտը, որը փաթաթված է դահլիճի մթության մեջ, այլ գործող սուբյեկտ, որը պետք է ուսումնասիրի #LcomeAlice-ը, ինչպես խաղահրապարակում, եթե ցանկանում է իմաստը քաղել անցքից (կամ անցքը իմաստից):

***

Վերևում համաժողովի առաջին մասի ձայնագրությունն է՝ կից պատկերներով և ներկայացման մի հատվածով: Շոշափված թեմաների համառոտ ակնարկի համար ստորև կգտնեք թեմատիկ գլուխների բաժանումը համապատասխան րոպեներով: Լավ ժամանց և տեղեկացրեք ինձ, թե ինչ եք մտածում: ;-)  

(02: 40) Ներածություն. Ուորեն Էլիսի Aetheric Mechanics-ը; (06:20) Էքզիստենցիալիզմ սթիմփանկ և Ալիս; (06:53) Ֆրեդրիխ Կիտլերը և Նիցշեի գրամեքենան; (09:05) Գիտակցությունը որպես կախարդական լապտեր/մութ սենյակ feat. Men In Black և ռոբոտներ; (12:26) Կարմելո Բենեն և դառնալ-Ուոթսոն; (14:00) #LcomeAlice-ի էքզիստենցիալ թակարդները; (14:30) Լյուիս Քերոլը, լուսանկարչությունը և տրանսմեդիական պատմվածքը ante-litteram; (18:33) Ալիսը կինոյում feat. Ուոլթ Դիսնեյ, Բեթի Բուփ, Alice Madness, Կլոդ Շաբրոլ, Յան Շվանկմայեր; (21:00) Ֆանտազմագորիայի և Պեպերի ուրվականի վերաակտիվացումը #LcomeAlice-ում; (25:00) Սթիմփանկ, զոմբի մեդիա և մատերիալիզմ; (26:48) #LcomeAlice. ինքնաարտադրություն/կառավարում, հաքթիվիզմ և սոցիալական տարածքներ:       
մայիսի 3, 2016

Ստեղծվում է Garofoli/Nexus ընկերությունը՝ գեղարվեստական, կրթական և տեսական ստարտափ


Ուրախ եմ և պատվված հայտարարել նոր, հավակնոտ նախագծի ժամանումը Լաուրա Գարոֆոլիի «ընկերակցությամբ»: Հիմնվելով որպես սոցիալական և մշակութային խթանման ասոցիացիա, այսօրվանից մենք կգործենք Garofoli/Nexus անվան տակ՝ խթանելով արվեստը, կրթությունը և հետազոտությունը:

Այս ստարտափը, ինչպես այսօր ընդունված է անվանել, խթանում է թատրոնի, փողոցային պարի և մեդիա արվեստի միաձուլումը՝ միահյուսելով իմ՝ որպես պարողի և տեսաբանի ուղին Լաուրայի թատերական և կրթական ուղու հետ: Մի պատմություն, որը իմ և Լաուրայի միջև սկսվում է դեռևս 2008 թվականից՝ Questione di attitudine կարճամետրաժ ֆիլմում համագործակցությամբ և վերսկսվում 2012 թվականին մեր առաջին ինքնաարտադրությամբ՝ L'Ombra, որպեսզի մեծանա և միաձուլվի Garofoli/Nexus ընկերության մեջ:

Շատ նորություններ կան, առաջին հերթին՝ նոր կայքը՝ www.garofolinexus.it - նավթի կանաչ հարթակ, որտեղ կգտնեք մեր բոլոր աշխատանքներն ու նախագծերը: Շրջեք կարուսելով և բարձր պահեք ձեր ալեհավաքները:

Garofoli/Nexus:
hot inside, fresh outside.    

հունիսի 2, 2014

LcomeAlice-ը պնդում է! 7/06 @CommuniaRoma


«Ապածրագրավորել ամեն ինչ, թատերականացնել պայքարը, զբաղեցնել նոր հանդիսատեսներ». Teatro Studio Uno-ում երեք օրից վերադառնալով՝ L come Alice-ը բացահայտորեն «կոնֆլիկտային» տեսք կունենա մի օրվա ընթացքում, որն ամբողջությամբ նվիրված է դիմադրողական թատերականության ձևերին Letteraria-ի ներսում, սոցիալական գրականության փառատոնը, որը խթանում է Edizioni Alegre-ը և փոխադարձ օգնության Communia նախագիծը: Ստորև կարող եք կարդալ ծրագիրը, որը կբացվի Լիդիա Չիրիլոյի Դասակարգային պայքար բեմում գրքի շնորհանդեսով և կլոր սեղանով, որին կմասնակցեն Rialto-ն, Cinema Palazzo-ն և Teatro Valle-ն:


Եթե դուք արդեն տեսել եք L come Alice-ը և մտածում եք, թե ինչ կապ ունի L-ը դիմադրության հետ, ապա սա հարցը խորացնելու ճիշտ առիթն է: Ջուզեպպե Սոֆոն, ով նաև մեր ռեժիսորի օգնականն է, շատ է մտածել այս թեմայի շուրջ՝ լույս աշխարհ բերելով մի հոդված, որի (ժամանակավոր?) վերնագիրն է «Ալիսի դիմացկուն ուրվականը. նոր թատրոն դիմադրության նոր պրակտիկաների համար», որը հրապարակման փուլում է գիտական ամսագրում: Ալիսի նախագծի մածուցիկ թելերի միջև կողմնորոշվելու համար Ջուզեպպեն նաև հարցազրույց է վերցրել Լաուրա Գարոֆոլիից և ինձանից՝ երկուսիս էլ հրամայելով չնայել միմյանց պատասխաններին: Տեքստը զվարճալի է, որքան էլ արժեքավոր, և շուտով կտեղադրվի առցանց (ճի՞շտ է, Սոֆո):

Մենք մշակութային լրացուցիչ թակարդներ ենք հորինում, բայց մենք շատ ավելի ենք նախընտրում հանդիպել ձերենին.
ուրեմն՝ մասնակցե՛ք: ;-)

♕L come Alice (Facebook) | ♞ #LcomeAlice (Twitter)
♔ L come Alice. երկակի գրպանով ճամպրուկ (Pinterest) 
✉ LcomeAlice@gmail.com

 
մարտի 31, 2015

«R.O.M.» (Nexus, 2015) - բրեյք դանս + վիդեոարտ (+ ռեժիսորական նշումներ)

Ուրբաթ ապրիլի 10-ին, ժամը 19:00-ին, ես վերադարձա փողոց R.O.M.-ի հետ՝ բրեյք դանսի և վիդեոարվեստի ներկայացումով, որը մտածվել էր 2013 թվականին Պեզարոյի Perepepé Fest-ի համար։ Ինձ դիմավորեց Largo Spartaco-ի և Boomerang Fest-ի շրջանակը, որն այս տարի կոչվում է «մի ճիչ կթաղի»։ Ստորև բերված են ռեժիսորական մի քանի նշումներ։ Վերևում տեսանյութն է, ներքևում՝ ռեժիսորական մի քանի նշումներ։ Լավ փորձ։ *** Տեղեկատվական լեզվում ROM-ը Read Only Memory-ի հապավումն է՝ միայն ընթերցվող հիշողություն։ CD-ROM-ը միայն ընթերցվող հիշողություն է. մենք կարող ենք կարդալ դրա բովանդակությունը այնքան անգամ, որքան ցանկանում ենք, բայց չենք կարող փոփոխել այն։ Ռոմաներենում «ռոմ» նշանակում է «մարդ» և մատնանշում է ներկայումս միգրանտ և ցրված մշակույթ և ժողովուրդ։ Հռոմը ռոմ է. քաղաք, որը բաղկացած է ցրված գոյություններից և ապրում է միայն ընթերցանությամբ։ Via dell'Acquedotto Felice. այստեղ է անցնում հին հռոմեական ջրատարի միջնադարյան շարունակությունը, այստեղ են հայտնվում Պազոլինիի կողմից թանաքոտված «կյանքի տղաները»։ Այստեղ բուլդոզերները մաքրել են խստաշունչ կամարների տակ կառուցված ստվարաթղթե խրճիթները՝ կատարելով անօրինական առանձնատների այն շոշափուկը, որը կառչած է նույն պատի երկայնքով։ Այստեղից այն շարունակվում է Via del Mandrione-ով դեպի Porta Maggiore; այստեղից խուսափում են Ակվեդուկների պարկից՝ պատմությունների և ժամանակայնությունների կույտից, որոնք վերադրված են. որտեղ նախկինում ջուր էր հոսում, այժմ լողում են անօդաչու թռչող սարքերը։ image Կոլիզեյը, Կոստանդիանոսի կամարը, Սուրբ Պետրոսի սյունաշարը. դրանք գոյություն չունեցող վայրեր են։ Պահպանման անմարդկային ցանկությունը դրանք պաշտպանել է մետաղական ցանցերի, փայտամածների և միջնապատերի միջև։ Դրանք դարձել են միայն ընթերցվող տարածքներ, անմատչելի ապագայի տապանագրեր, որոնք ամրացված են փառավոր անցյալի արհեստական կարոտով։ Այս վայրերը, ինչպես մեր հիշողությունը, միշտ «փայտամածների տակ են»։ Ո՞րն է տարբերությունը մեր մտքում վերհիշված հիշողության և հին թաղամասում զբոսանքի արդյունքում առաջացած հիշողության միջև: Ոչ մեկը։ Երկուսն էլ հանկարծակիորեն ծաղկում են մեր գիտակցության մեջ։ Մենք ընկալում ենք վերջնական արդյունքը, բայց երբեք չենք մասնակցում ճանաչողական գործընթացին, որը դրանք ընկած են։ Մեր գոյությունը սերտորեն կապված է մարմնի և այն միջավայրի հետ, որում մենք ընկղմված ենք և որում մենք վերա-գործում ենք։ Քաղաքով անցնելով՝ մենք անընդհատ ընդլայնում և կծկում ենք մեզ։ Ջրատարը մեր արյան թթվածնավորման համակարգի շարունակությունն էր, կմախքը, որը պաշտպանում էր անօթևանների կենսական գործառույթները, մաշկի մնացորդները, որոնք վկայում են մեր նախնիների ապրած կյանքի մասին։ Մենք գոյություն ունենք որպես կոլեկտիվ արխիվի մի մաս, որը նախատեսված չէ «միայն ընթերցվող» նյութի կուտակման համար, այլ իսկական և մասնակցային ձևավորման և վերափոխման համար: Մենք ռոմ ենք և շատ ավելին։           [Ֆեյսբուքյան միջոցառում]