изображение

изображение

Сред тях са бунтовникът Ерен и ледената Микаса, двама млади хора, обединени от едно меко казано кърваво детство. Тяхното обучение ги води до това да станат част от корпуса на изследователите, военния клон, който рискува задните си части извън стените, опитвайки се да събере информация за природата на титаните. Двамата стават майстори на Rittai Kidō Sōchi, механизъм, захранван с газ, който позволява да се лети ловко, използвайки система от въжета и куки. Само носейки това "устройство за маневри в 3D", изследователите могат да се надяват да ударят единственото слабо място на гигантите: парче плът, разположено малко под тила, чието отстраняване определя незабавното разпрашаване на чудовището.

Става ли дума за обичайната история Ние срещу Тях? Ни най-малко. Всъщност сред хората се прокрадва зародишът на предателството и бунта. Освен че съществува монархическа и централизирана система, насочена предимно към защитата на кралската крепост (напомня ли ви нещо?), също и между трите военни корпуса (гарнизонът за отбрана, жандармерията, известна още като ченгетата, и изследователите, към които принадлежат Ерен и Микаса) няма единство. По-специално, милициите, които действат вътре в стените, са почти напълно незапознати с ужасната жестокост на гигантите и са склонни да "устояват" по пасивен и непроектиран начин. За изследователите е точно обратното: да видят как другарите им са погълнати в челюстите на чудовищата е повтарящо се преживяване, което е породило желание за отмъщение, смесено с чувство на съпричастност и колективна подкрепа.

Ако от една страна Attack on Titan може да разкрие цялата реторика на жертвата и другарството, въображението и разказът, който развива, се отварят към по-сложни и интересни интерпретации. Както споменахме, конфликтът не е просто между два блока (Гиганти срещу Хора). Има сблъсък между социални поколения, между военни корпуси и йерархии, между жители на различните стени, тъй като няма съгласие за това каква стратегия за съпротива да се следва. Светът преди пристигането на гигантите (намираме се в утопичен IX век) не е идеализиран: Ерен и Микаса претърпяват и практикуват насилие още в детска възраст. Следователно невинността никога не е съществувала, защото травмата е ендемична. Самите гиганти имат човешки познати черти и лица, въпреки че отсъстващият им поглед и убийственият импулс ги правят привидно лишени от съзнание и чувства. Не става дума за вече всепроникващата "алегория на зомбитата", според която социалният ред е застрашен от маса бивши хора, които атакуват sine ratio. В Attack on Titan всеки гигант е монолит, срещу който множество воини и воителки се сблъскват в опит да се защитят, но и да дешифрират тайната му. И скоро съмнението, че сред хората има някакъв гигант "под прикритие", става очевидно. "Червената смърт", перифразирайки известния разказ на Алън По, е сред нас, промъква се отвътре. Не остава нищо друго, освен да излезем на откритие, да се борим колективно, но да продължим да култивираме собствените си умения, маневрирайки с изследване "в 3D", за да разберем, че може би "гигантът, който е в нас", е най-мощното оръжие за спасяване на човечеството.

Накратко: #трябвадасевиди.

image

Казват, че обработката на скръбта следва пет фази: отричане, гняв, депресия, договаряне и накрая приемане. Но може ли наистина да се "обработи" скръб? От типа: обработвам тесто от брашно и изпичам пица, обработвам изчисление и визуализирам резултата? За съжаление, не. Когато делите със смъртта, винаги се прибирате вкъщи с ресто. Останалото е ендемично, утехата е номадска. За тези, които живеят, смъртта е неизбежна: за тези, които умират, смъртта убива смъртта. И тогава да, и само в този случай, обработката е игра с нулев резултат. нула = нула.

За нас, които оставаме, става въпрос да управляваме тези дребни, така че да не се натрупват и да се превърнат в смазващи камъни. Някои ги събират в касичката на вярата, мислейки, че един ден те ще бъдат обменното бюро на вечния живот, докато други ги разтапят и ги размазват по цялото тяло като масло за тен, мислейки да постигнат земно равновесие. За съжаление, не, това не издържа. Бог не съществува и всички видеоигри рано или късно крашват.

Възможно ли е да приемем всичко това? Не, не е. Заключението е, че няма заключение. Петте фази на скръбта са петте полета на играта на гъска: петото поле трябва да бъде достигнато с точно хвърляне, в противен случай се връщате назад с излишните числа, до безкрайност. Веднъж, близо до Таймс Скуеър, изпитах на гърба си етимологията на термина junk food. Бях нещастно гладен и шепата четвърт долари, които имах в джоба си, ме насочиха неумолимо към Burger King. Извадих монетите, захапах овалоида, преглътнах: бях разменил дребните си пари за лайна. Помия, чорба, говеждо изплакване: въпреки глада, тази работа ме отврати. Това-беше-лайно, нямаше спор.

Откакто започнах да танцувам, тази на малкия Алесио "Spitfire" Лунардини (11 години) е третата трагедия, която удря света на италианския брейкденс. Преди него, връщайки се от сензационната победа на неговия Magnimel Crew на Hip Hop Connection през лятото на 2004 г., загуби живота си в друг пътен инцидент Алекс "Алвин" Лоренци (15 години), млада надежда на италианския брейкинг. В тази ситуация се счупиха и животите на Мауро "Ciu Ciu" Джуговаз (27 години), неговата приятелка Илеана Кавреси (17 години) и хърватския b-boy (както и съдия на събитието) Горан Коларек (25 години). Само един се спаси, Давиде (тогава на 21 години). Шест години по-рано, напусна ни Масимилиано "Crash Kid" Колонна на 27-годишна възраст, замесен (или забъркан) в инцидент с високоволтови кабели в метрото на Милано. Да ни напусне не беше обещание, а истинска легенда на италианския брейкинг, отправна точка на националната сцена и на екипа, от който съм част, Urban Force.

Но легендите, както знаете, остават такива, докато се разказват. Напротив, легенда, която спира да циркулира или която циркулира еднопосочно, се превръща в слух и след това изчезва. От Magnimel Crew остава оскъдна страница във Facebook, докато от Crash Kid дори и това няма. След като разкъсахме дрехите си през първите месеци на скръб, тези смърти бяха прогресивно премахнати от историята на нашата сцена. С изчезването на преките приятели и роднини на жертвите (в едно по-далечно бъдеще), премахването ще засегне самия живот. През 2008 г. се опитах да върна вниманието към Crash Kid с късометражен филм, без значителни резултати. Идеята за организиране на "Crash Kid day" е призрак, който е обсебил сцената за около десетилетие, преди да се разтвори в облак от примирение.

Това е призив към всички италиански b-boy и b-girl, за да имат смелостта колективно да преговарят за нашите загуби, да умножават разказите и гледните точки и да сравняват "дребните", колкото и досадно да изглежда. Това е също така призив към семейството, приятелите и приятелките, другарите и другарките на Алесио, за да поддържат жив спомена за него чрез профила във Facebook, разпространението на видеоклипове и организирането на хип-хоп събития, които да ни направят наясно с огромната загуба, която всички ние претърпяхме, и с необходимостта да споделяме опит, знания, практики и "движения", така че тежестта на смъртта да може да послужи като център на тежестта за някое завъртане на екзистенциална корона.

Петък & Събота 30-31 Май и 1 Юни в Teatro Studio Uno (Via Carlo della Rocca 6, Рим) се завръщаме на сцената с L come Alice.
 
За тези, които не знаят, "L" е театрално и видео арт представление в стил steampunk, вдъхновено от приключенията на Алиса в огледалния свят, самопродуцирано от Nexus (режисура) и Laura Garofoli (ум-тяло).

Както обикновено, "спектакълът" вече започна...

***

♕L come Alice (Facebook)

♞ #LcomeAlice (Twitter)

♔ L come Alice: куфарът с двойно дъно (Pinterest)

L come Alice от Slidely Photo Gallery

Ще се видим навсякъде!

Ако това представление ви е завъртяло главата, това, от което се нуждаете, е голяма чаша кървава Мери. През последните две седмици се отнесохме доста сериозно: вашата L се завърна на сцената, направи сцена. Първо в Teatro Studio Uno, включвайки нова публика и рецензенти (Gufetto, Ghigliottina, Persinsala, Kirolandia), след това в пространството за взаимопомощ Communia, превръщайки в "сцена" това, което до преди няколко месеца беше сметище. 

"Сцениране", както би казал Ив Ситон, е дейност, която работи върху скелето на разказа, както и върху умственото: да видиш и запомниш Communia като стаята "с часовников механизъм" на младата Алис, струва много повече от простото въобразяване или хипотезиране на такава визия. Същото важи и за занаятчийските предмети в стил стиймпънк, които Давиде от Progetto Steam е създал и избрал за представлението. Те са истински "когнитивни артефакти", материални обекти, които въплъщават улики, предизвикващи дивергентни практики и идеи. Не става въпрос за сценографски украшения: артефактите на Давиде работят и са уникални. Ако отворите шасито на телефона, ще откриете аудио вход, съвместим с mp3 плейъри, както и ако погледнете отблизо механичната предмишница на Алис, ще усетите тиктакането на часовника, хрущенето на зъбните колела.

Всичко това служи, за да покаже и пресече множество светове, да зареди и натрупа съпротиви в очакване на сцената и отвъд. "Устойчивият театър на Алис", пролепсис на есето, което ни посвети Джузепе Софо, анализира този тип конфликтност, която критикува начините на производство, парадигмите на художественото ръководство, зрителските модели и психо-културните граници на обекта-спектакъл, а не да настоява върху предполагаемото "социално-политическо" съдържание на сюжета. С L come Alice човек се самопродуцира, като си сътрудничи с други самопродуценти, не за да се затвори, а за да разшири вируса; връзката режисьор/актриса е доведена умишлено до крайност, така че да генерира подриване на самата нея; зрителите и зрителките целенасочено преживяват опит, който смесва кино от произхода (където прожекциите се редуват със спектакли на водевил, музикални интермедии, презентации) и фантазмагория (ретропроекция на "призраци" в полуосветена среда, датираща от края на XVIII век); и накрая L поставя под въпрос фетиша на обекта-спектакъл като момент, завършен в един час мълчаливо общуване и "селска журналистика" в рамките на времето, необходимо за консумиране на пица. 

Да, спектакълът е и това, но ако не включва участието на зрителя преди и след mise-en-scene, е обречен да се превърне само в ритуал на разходка. Затова разполагаме около сцената, в мрежата, на местата, цяла поредица от трохи хляб, за да ориентираме тази разходка преди, след и по време на спектакъла. Пример е нашият куфар с двойно дъно, табло с мултимедийни приноси, което непрекъснато се актуализира. Но това не е достатъчно, защото все още е железопътен път, докато бихме искали да се натъкнем на скрити пътеки, неизследвани пещери, надвиснали над океана наблюдателници, които вие самите може да сте открили без наше знание.

Затова ви предлагаме виртуален кървав Мери: представяйки си послевкуса на водка, проправящ си път през пикантния домат, тук можете да задавате въпроси, да сравнявате версии и да реконструирате историята на вечерта, в която сте се напили с L.  

Премахването на махмурлука в компания, не е ли част от партито?    

image

Алиса в страната на чудесата може ли да представлява парадигма на конфликтно самопроизводство? 2 месеца след конференцията, която проведох на Steamfest в Рим, ми се струва, че този въпрос кондензира същността на разговора. С #LcomeAlice, трансмедийния проект, който открихме миналата година, експериментираме с път, който взаимно свързва теоретично-артистичните изследвания с формите на политико-производствена стратегия. На карта е екологична концепция за колективната и индивидуалната субективност. Вместо история, от Алиса генерирахме археология, която реконструира (и си представя) безбройните преминавания, от които е съставен този герой. Забелязахме, че фрагментарното, но "екзистенциално" състояние на Алиса отразява това на актьора/автора и преди всичко това на нашето субективно съзнание. Ако вътре и срещу сцената умишлено поставихме капани, на производствено ниво се движихме ретикуларно, съвместно определяйки работата чрез творческата и политическа среща с други субекти. Освен това, чрез преминаването през множество медийни платформи, бихме искали да популяризираме еднакво екологична концепция за зрител/ка: вече не картезианският субект, облечен в тъмнината на залата, а ситуиран агент, който трябва да изследва #LcomeAlice като в детска площадка, ако иска да извлече смисъла от дупката (или дупка от смисъла!).

***

Тук горе е записа на първата част от конференцията, с приложени изображения и откъс от представлението. За кратък преглед на засегнатите теми, по-долу ще намерите разделение по тематични глави със съответните минути. Приятно забавление и ми кажете какво мислите! ;-)  

(02: 40) Въведение: Aetheric Mechanics на Уорън Елис; (06:20) Екзистенциализъм стиймпънк и Алиса; (06:53) Фридрих Китлер и пишещата машина на Ницше; (09:05) Съзнанието като магически фенер/тъмна стая с участието на Men In Black и роботчета; (12:26) Кармело Бене и превръщането в Уотсън; (14:00) Екзистенциалните капани на #LcomeAlice; (14:30) Луис Карол, фотографията и трансмедийното разказване на истории ante-litteram; (18:33) Алиса в киното с участието на Уолт Дисни, Бети Буп, Alice Madness, Клод Шаброл, Ян Шванкмайер; (21:00) Реализацията на Фантазмагорията и Pepper's Ghost в #LcomeAlice; (25:00) Стиймпънк, зомби медии и материализъм; (26:48) #LcomeAlice: самопроизводство/управление, хактивизъм и социални пространства.       

image

изображение

„Депрограмиране на всичко, театрализиране на борбата, завземане на нови зрителски места“: завръщайки се от трите дни в Teatro Studio Uno, L come Alice ще се появи в открито „конфликтна“ форма в ден, изцяло посветен на формите на съпротивителна театралност в рамките на Letteraria, фестивалът за социална литература, организиран от Edizioni Alegre и проекта за взаимопомощ Communia. По-долу можете да прочетете програмата, която ще започне с представянето на книгата Борба на класите на сцената от Лидия Чирило и кръгла маса, на която ще присъстват Rialto, Cinema Palazzo и Teatro Valle.

изображение

Ако вече сте гледали L come Alice и се чудите какво общо има L със съпротивата, това е правилният момент да задълбочите въпроса. Джузепе Софо, който е и наш помощник-режисьор, си е блъскал много главата по този въпрос, раждайки статия със (засегашно?) заглавие "Резистентният призрак на Алис: нов театър за нови практики на съпротива", която е в процес на публикуване в научно списание. За да се ориентира в лепкавите нишки на проекта Алис, Джузепе също така направи интервю с Лаура Гарофоли и мен, като заповяда и на двамата да не надничат в отговорите на другия. Текстът е едновременно забавен и ценен и скоро ще бъде публикуван онлайн (нали, Софо?).

Измисляме допълнителни културни капани, но предпочитаме да попаднем във вашите:
ерго: участвайте! ;-)