四月 24, 2014

进击的巨人:抵抗是一种探索

与巨人为伍绝非易事。它们太可怕了。事实上,由谏山创的笔下诞生,并由Wit Studio改编成视频的“巨人”会吃人。它们突然出现:眼睛里带着一种愚蠢的纯真,赤裸的身体没有性别特征:它们奔跑,抓住你,然后嘎吱!——从第一集你就知道结局会怎样。你的同伴会被一个接一个地吞噬,没有任何理由(除了吞噬、肢解和享受他人痛苦的冲动)。在进击的巨人蒸汽朋克中世纪里,人类被包围在三层同心墙内(玛利亚、罗塞和希娜),但在一个世纪的强制保护之后,一个从天而降的巨大巨人突破了玛利亚之墙,世界一片混乱。人口锐减,人类军队遭到屠杀,必须尽快训练新的军队,从幸存的儿童开始,否则一切都将结束。
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在他们之中,有叛逆的艾伦和冷酷的三笠,这两个年轻人有着一段血腥的童年。他们的训练使他们成为调查兵团的一员,这个军事部门冒着生命危险在城墙外收集关于巨人本质的信息。两人成为了立体机动装置的大师,一种以气体为动力的装置,可以通过绳索和抓钩系统灵活地飞行。只有佩戴这种“3D机动装置”,调查兵团才能希望击中巨人唯一的弱点:位于后颈下方的一块肉,切除这块肉会立即导致怪物粉碎。




所以这只是老生常谈的我们 vs 他们吗?绝非如此。事实上,在人类中潜伏着背叛和叛乱的种子。除了存在一个主要以保卫皇家堡垒为目标的君主制和中央集权制度(这让你想起了什么?),即使在三个军事部门(防御驻屯兵团、宪兵团,以及艾伦和三笠所在的调查兵团)之间也没有团结。特别是,在城墙内运作的民兵几乎完全没有意识到巨人的可怕残酷,并且倾向于以被动和非规划的方式“抵抗”。对于调查兵团来说,情况恰恰相反:看到自己的同伴被怪物吞噬是一种反复出现的经历,这产生了一种复仇的欲望,并混合着一种同情和集体支持的感觉。

如果说进击的巨人可以揭示一种牺牲和友谊的修辞,那么它所发展的想象力和叙事则开启了更复杂和有趣的解读。如前所述,冲突不仅仅存在于两个阵营之间(巨人 vs 人类)。存在着社会世代之间的冲突,军事部门和等级制度之间的冲突,不同城墙居民之间的冲突,因为对于应该遵循哪种抵抗策略没有达成一致。巨人们到来之前的世界(我们处于一个乌托邦式的九世纪)并没有被理想化:艾伦和三笠在童年时期就已经遭受并实施暴力。因此,纯真从未存在过,因为创伤是地方性的。巨人们本身就具有人类熟悉的特征和面孔,尽管他们茫然的眼神和杀戮的冲动使他们看起来明显缺乏意识和情感。这并不是现在无处不在的“僵尸寓言”,在这种寓言中,社会秩序受到一群攻击毫无理由的前人类的威胁。在进击的巨人中,每个巨人都是一个整体,无数的战士与之对抗,试图保护自己,但也试图破译它的秘密。而且很快,人类中存在一些“隐姓埋名”的巨人的怀疑变得显而易见。借用埃德加·爱伦·坡著名故事中的话,“红死病”就在我们中间,从内部渗透。因此,剩下的就是出去探索,集体战斗,但继续培养自己的技能,进行“3D”探索,以了解也许“我们内心的巨人”是拯救人类最强大的武器

总之:#值得一看
六月 22, 2014

协商哀悼:纪念Alessio Spitfire、Magnimel Crew和Crash Kid

据说,处理悲伤有五个阶段:否认、愤怒、沮丧、协商,最后是接受。但我们真的可以“处理”悲伤吗?就像:我处理面粉,烤出一个披萨,我处理一个计算,然后看到结果?不幸的是,不能。当你与死亡分道扬镳时,你总是带着零钱回家。其余的是地方性的,安慰是游牧的。对于活着的人来说,死亡是不可避免的:对于死去的人来说,死亡杀死了死亡。那么,是的,只有在这种情况下,处理才是一个零和游戏。零 = 零。

对于我们这些留下的人来说,这是关于管理这些零钱,以防止它们积累并变成压倒性的巨石。有些人将它们收集在信仰的储蓄罐中,认为有一天它们将成为永生的货币兑换器,而另一些人则将它们融化并像防晒油一样涂抹在全身,认为可以达到尘世的平衡。不幸的是,不,这东西站不住脚。上帝不存在,所有的电子游戏迟早都会崩溃

可以接受这一切吗?不,不可能。结论是没有结论。悲伤的五个阶段是鹅棋游戏的五个格子:必须通过精确的投掷才能到达第五个格子,否则会倒退多余的数字,直到永远。有一次,在时代广场附近,我亲身体验了垃圾食品这个词的词源。我不幸地饿了,口袋里的一小把四分之一美元硬币不可避免地引导我去了汉堡王。我掏出硬币,咬了一口卵形物,吞了下去:我用零钱换了狗屎。残羹剩饭、泔水、牛冲洗水:尽管我很饿,但那东西让我恶心。那-是-狗屎,毫无疑问。

自从我开始跳舞以来,小阿莱西奥“喷火”卢纳尔迪尼(11 岁)的悲剧是影响意大利霹雳舞界的第三次悲剧。在他之前,在 2004 年夏天从他的Magnimel Crew 在 Hip Hop Connection 取得轰动性的胜利归来后,另一起交通事故夺走了 Alex "Alvin" Lorenzi(15 岁)的生命,他是意大利霹雳舞界的一颗冉冉升起的新星。在这种情况下,Mauro "Ciu Ciu" Giugovaz(27 岁)、他的女朋友Ileana Cavressi(17 岁)和克罗地亚 b-boy(也是赛事的评委)Goran Kolarek(25 岁)的生命也破灭了。只有一个人幸存下来,戴维德(当时 21 岁)。六年前,Massimiliano "Crash Kid" Colonna 在米兰地铁的高压电缆事故中丧生,享年 27 岁。离开我们的人不是一颗冉冉升起的新星,而是意大利霹雳舞界真正的传奇人物,是我所在团队 Urban Force 的国家舞台的参考点。



但是,众所周知,传奇只有在被讲述时才会存在。相反,停止流传或单向流传的传奇会变成谣言,然后消失。Magnimel Crew 仍然有一个光秃秃的 Facebook 页面,而 Crash Kid 甚至没有。在最初几个月的哀悼期间撕裂衣服后,这些死亡逐渐从我们场景的历史中被删除。随着受害者直接朋友和亲属的消失(在尽可能遥远的未来),这种删除将影响生活本身。2008 年,我试图通过一部短片重新引起人们对 Crash Kid 的关注,但没有取得显着效果。组织“Crash Kid Day”的想法像幽灵一样困扰了该场景大约十年,然后消散成一片屈服的云雾。

这是向所有意大利 b-boy 和 b-girl 发出的呼吁,希望他们有勇气集体协商我们的损失,增加故事和观点,并比较“零钱”,无论这看起来多么令人厌烦。这也是向阿莱西奥的家人、朋友、同伴发出的呼吁,希望他们通过 Facebook 个人资料、视频的传播和嘻哈活动的组织来保持他的记忆,这些活动让我们意识到我们所有人都遭受的巨大损失,以及分享经验、知识、实践和“动作”的必要性,以便死亡的重量可以作为一些存在光环旋转的重心



五月 12, 2014

#LcomeAlice回归啦!2014年5月30-31日和6月1日,罗马


5月30日至31日和6月1日(周五和周六)在罗马工作室剧院(Via Carlo della Rocca 6, Roma),我们将再次上演《L如爱丽丝》
 

对于那些不知道的人,“L” 是一部蒸汽朋克风格的戏剧和视频艺术表演,灵感来自爱丽丝镜中奇遇记,Nexus (导演)和劳拉·加罗福利(思想-身体)自主制作。

像往常一样,“表演”已经开始了……

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L如爱丽丝 (Facebook)

#L如爱丽丝 (Twitter)

L如爱丽丝:双层工具箱 (Pinterest)
L如爱丽丝 作者:Slidely Photo Gallery

到处见!

六月 8, 2014

一杯血腥玛丽来醒酒:关于LcomeAlice的提问和评论

如果这个节目让你头昏脑胀,那就来一大杯血腥玛丽吧。在过去的两个星期里,我们一直在努力:你的L又回到了舞台上,制造了轰动。先是在Teatro Studio Uno,吸引了新的观众和评论家(Gufetto, Ghigliottina, Persinsala, Kirolandia),然后是在互助空间Communia,将几个月前还是垃圾场的地方变成了“舞台”。

正如Yves Citton所说,“场景化”是一种既作用于叙事结构,又作用于心理结构的活动:将Communia视为年轻的爱丽丝的“时钟房间”,比简单地想象或假设这样的景象更有价值。对于DavideProgetto Steam为演出制作和选择的蒸汽朋克工艺品来说,也是如此。它们是真正的“认知人工制品”,是体现引发实践和不同想法的线索的物质对象。它们不是华而不实的舞台装饰:Davide的作品是实用且独特的。如果你打开电话的底盘,你会发现一个与mp3播放器兼容的音频输入,同样,如果你仔细观察爱丽丝的机械前臂,你会听到时钟的滴答声和齿轮的嘎吱声。

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L 带有机械前臂和肩垫 + Progetto Steam制作的腰带
所有这些都是为了展示和交叉多个世界,为舞台内外积累阻力。Giuseppe Sofo为我们撰写的文章的序言“爱丽丝的抵抗剧场”分析了这种冲突,它批判了生产方式、艺术指导的范式、观众模式以及对象-节目的心理文化局限性,而不是坚持情节的所谓“社会政治”内容。通过L come Alice,我们通过与其他自产者合作进行自产,不是为了封闭自己,而是为了扩大病毒;导演/演员的关系被故意推向极端,以便产生对自身的颠覆;观众有目的地体验一种混合了早期电影(投影与杂耍表演、音乐插曲、演示交替进行)和幻影术(在半照明环境中对“鬼魂”进行背投,可追溯到 18 世纪末)的体验;最后,L 质疑将对象-节目作为在一个小时的沉默社交和“乡村报纸”中结束的迷恋,这段时间足以消费一块披萨。

是的,节目也是如此,但如果它没有在舞台布置之前和之后让观众参与进来,它注定只会成为一种散步仪式。因此,我们在舞台周围、网络上、各个地方布置了一系列面包屑,以便在演出之前、之后和期间引导这次散步。一个例子是我们的双袋手提箱,这是一个不断更新的多媒体贡献公告板。但这还不够,因为这仍然是一条铁路,而我们希望偶然发现隐藏的小路、未开发的洞穴、你可能在我们不知情的情况下发现的俯瞰海洋的观景台

因此,我们为您提供一杯虚拟血腥玛丽:想象一下伏特加的余味在辛辣的番茄中蔓延,在这里您可以提问、比较版本并重建您沉迷于L的夜晚的故事。

与人一起消除宿醉,难道不是派对的一部分吗?

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一月 25, 2015

绝命毒师的哲学


2010年,我读着齐泽克,批评着电视剧,跳着霹雳舞:然后绝命毒师来了,我开始写哲学。从那以后,很多人感谢我引导他们穿梭于这部剧的隧道中。这里收集了我从第一季到第五季的评论。我建议你也要注意文本中镶嵌的图片(这是网络评论员报酬过低的工作的一部分,但也是批判性推理的组成部分)。
告诉我我是否猜对了 ;-)


绝命毒师 - 第1季(第一集,致敬阿尔弗雷德·希区柯克

绝命毒师 - 第2季(完整季,致敬昆汀·塔伦蒂诺

绝命毒师 - 第3季(第一集)

绝命毒师 - 第4季(第一集,致敬马克·罗斯科

绝命毒师 - 第5季(评论,致敬安托南·阿尔托




十月 22, 2014

#LcomeAlice的哲学:自主生产、自我生态学和蒸汽朋克存在主义

爱丽丝梦游仙境可以代表冲突的自生产范式吗? 在罗马Steamfest上进行演讲两个月后,我觉得这个问题浓缩了演讲的精髓。通过#LcomeAlice,我们去年启动的跨媒体项目,我们正在尝试一条将理论艺术研究与政治生产战略形式相互联系的道路。 关键在于集体和个体主观性的生态概念。 我们没有讲述一个故事,而是生成了爱丽丝的考古学,重建(并想象)了构成这个角色的无数次穿越。我们意识到爱丽丝的碎片化但“存在”的状态,反映了演员/作者的状态,首先反映了我们主观意识的状态。 如果我们在舞台内部和反对舞台有意识地设置陷阱,那么在生产层面,我们以一种保留的方式行动,通过与其他主体的创造性和政治性相遇来共同决定工作。 此外,通过跨越多个媒体平台,我们希望推广一种同样具有生态意识的观众概念:不再是坐在黑暗房间里的笛卡尔式主体,而是一个情境化的代理人,如果他想从洞中(或从意义中挖出一个洞!)获得意义,就必须像在游乐园一样探索#LcomeAlice。

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上面是会议第一部分的录音,附带图片和表演片段。 为了简要概述所涉及的主题,下面是按主题章节划分的,并附有相关的时间。 祝您玩得愉快,请告诉我您的想法! ;-)

(02: 40) 简介:沃伦·埃利斯的Aetheric Mechanics(06:20) 蒸汽朋克存在主义和爱丽丝; (06:53) 弗雷德里希·基特勒和尼采的打字机; (09:05) 意识作为魔灯/暗箱 feat. 黑衣人和机器人; (12:26) 卡梅洛·贝内和成为-沃森; (14:00) #LcomeAlice的存在主义陷阱; (14:30) 刘易斯·卡罗尔、摄影和前文字时代的跨媒体故事讲述; (18:33) 爱丽丝在电影中 feat. 华特·迪士尼、贝蒂·布普、爱丽丝疯狂、克劳德·夏布罗尔、扬·斯万克梅耶; (21:00) #LcomeAlice中幻影术和佩珀尔幻影的重新激活; (25:00) 蒸汽朋克、僵尸媒体和唯物主义; (26:48) #LcomeAlice:自生产/管理、黑客行动主义和社会空间。
五月 3, 2016

Compagnia Garofoli/Nexus成立:艺术、教育和理论创业公司


我很高兴和荣幸地宣布,与劳拉·加罗福利(Laura Garofoli)“合作”的一个新的、雄心勃勃的项目即将到来。我们将成立一个社会和文化推广协会,从今天起,我们将以Garofoli/Nexus的名义运营,推广艺术、教育和研究。

这家初创公司——正如今天人们习惯称呼的那样——促进戏剧、街舞和媒体艺术的融合,将我作为舞蹈演员和理论家的道路与劳拉的戏剧和教育道路交织在一起。我和劳拉之间的故事可以追溯到2008年,当时我们合作拍摄了短片《态度问题》,并在2012年重新开始,推出了我们的第一部自制作品《影子》,最终汇聚成Garofoli/Nexus剧团。

即将推出许多新事物,首先是新网站 - www.garofolinexus.it - 一个蓝绿色的平台,您可以在其中找到我们所有的作品和项目。在轮播上转一圈,保持警惕。

Garofoli/Nexus:
内心火热,外表清新。   

六月 2, 2014

LcomeAlice 坚持!7/06 @CommuniaRoma


“解除所有程序,将斗争戏剧化,占据新的观看位置”:从 Teatro Studio Uno 的三天活动回来后,L come Alice 将以公开“冲突”的形式出现在完全致力于抵抗戏剧形式的一天中,该活动是 Letteraria,Edizioni Alegre 和互助项目 Communia 推广的社会文学节的一部分。您可以在下面阅读该计划,该计划将以 Lidia Cirillo 的书舞台上的阶级斗争的介绍以及一个圆桌会议开始,RialtoCinema PalazzoTeatro Valle 将出席。


如果您已经看过L come Alice 并且想知道L 与抵抗有什么关系,那么这是一个深入探讨该问题的绝佳机会。Giuseppe Sofo 也是我们的助理导演,他一直在思考这个问题,并发表了一篇题为“爱丽丝的抵抗幽灵:一种新的戏剧,用于新的抵抗实践”的文章(暂定?),该文章即将发表在科学杂志上。为了理清爱丽丝项目的粘稠线索,Giuseppe 还采访了 Laura Garofoli 和我本人,并命令我们不要偷看对方的答案。这篇文章既幽默又珍贵,很快就会在网上发布(是吗,Sofo?)。

我们正在设计更多的文化陷阱,但我们更喜欢偶然发现你们的陷阱:
因此:参与! ;-)

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三月 31, 2015

《R.O.M.》(Nexus,2015)- 霹雳舞 + 视频艺术(+导演笔记)



4月10日星期五晚上7点,我带着R.O.M.再次走上街头,这是2013年为佩萨罗Perepepé艺术节创作的霹雳舞和视频艺术表演。迎接我的是斯巴达科广场回旋镖艺术节的背景,今年的主题是“一声呐喊将被埋葬”。以下是一些导演笔记。上面是视频,下面是一些导演笔记。祝您体验愉快。

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在计算机语言中,ROM是只读存储器的缩写。光盘是一种只读存储器:我们可以随意读取其内容,但无法修改它。在罗姆语中,“rom”的意思是“人”,指的是一种目前正在迁移和分散的文化和民族。罗马是罗姆人:一个由分散的存在组成的城市,只能阅读。

费利切水道街:中世纪延续的古罗马水道由此经过,帕索里尼笔下的“街头少年”在此涌现。推土机清理了在简朴的拱门下建造的纸板棚屋,解决了沿着同一段墙壁蔓延的违章别墅的触角。从这里沿着曼德里奥内街前往马焦雷门;从这里逃往水道公园,这里堆积着历史和时间性:以前水流过的地方,现在无人机在漂浮。

斗兽场、君士坦丁凯旋门、圣彼得大教堂的柱廊:它们是不存在的地方。对保存的非人道渴望使它们被金属网、脚手架和框架所屏蔽。它们已成为只读空间,一个无法进入的未来的墓志铭,被对辉煌过去的虚假怀旧所固化。这些地方,就像我们的记忆一样,总是“在脚手架下”。

在我们脑海中回忆起的回忆与在老城区散步所产生的回忆有什么区别?没有区别。它们都突然在我们的意识中绽放。我们感知到最终结果,但我们从未参与到支持它们的认知过程中。我们的存在与我们所沉浸和反应的身体和环境密切相关。穿过城市,我们不断地延伸和收缩自己。水道是我们血液氧合系统的延伸,是保护无家可归者生命功能的骨骼,是证明我们祖先生活过的皮肤残骸。

我们存在,因为我们是集体档案的一部分,它不是为了积累“只读”材料,而是为了真正和参与性的形成和转变。

我们是罗姆人,而且远不止于此。
         

[Facebook活动]


十二月 31, 2014

#inCommunia新年快乐:班巴塔的嘻哈音乐,从1981年到2015年

昨天在维基百科上,我修改了 Afrika Bambaataa 的历史。我将 1980 年的零替换为“1”,以表明 Bam 首次在曼哈顿市中心演出的确切日期,从而开启了这种以嘻哈为名的鲁莽的文化流行病。那年四月,在 TriBeCa 的Mudd Club,这是一个由年轻的Keith Haring指导的艺术画廊,Fab 5 FreddyFutura 2000聚集了布朗克斯最好的涂鸦艺术家嘻哈爱好者,并让他们与纽约新浪潮的核心人物会面。虽然这是一个不容错过的机会,但 Bam 仍然对他的Zulu Nation Throwdown的发布感到恼火,该专辑被他的哈莱姆制作人 Paul Winley 插入了一个器乐 riff 而伪造了。 Bam 和Soul Sonic Force专注于一种明确的合成的、气动的节奏,而 Winley 插入的Harlem Underground Band的吉他完全无关紧要。事实是,Bam 仍然演奏了这首歌,人们开始兴奋起来,Fab 5 Freddy 可能向 Haring 眨了眨眼,并在曼哈顿推广了更多此类夜晚。 Bambaataa 因这件事而精神焕发,开始与新成立的Tommy Boy合作创作一首新歌,这首歌将在第二年标志着嘻哈历史上的一个不归路:Planet Rock

我喜欢认为,在这个消逝的 2014 年,我们也在双 H 的历史上确立了一个小小的转折点。在十六年的活动中,我看到数百张面孔和动作逐渐消失和混合,同样多的文字、风格、图像、声音、振动,尤其是振动,滴落或剥落。近两年来,沉浸在这种事物潮流中对我来说已经不够了:就像被包裹在一条乳白色的胎盘河中,你只能屈服并享受它的脐带温暖,然后才能被排出,总有一天,就像卑微的废物一样。这就是我不喜欢嘻哈及其社区的地方:最终,人们必须接受发现自己过时或荒谬,并为“新”事物让路。与此同时,我认为抓住原创者或先驱者的图腾和坚定不移的价值观不会带来任何好处,只会阻碍潮流。

社区,这就是道路,社区就是我们剩下的一切。在其中,共存着截然不同的学校、时间和地域。我希望体验的嘻哈将是一道千层面般的体验,而不是太热或太冷的汤。音乐桥下,然后在Communia,我们开始构建 (build) 我们想要的场景。 To build - 在Five Percenters的语言中,这是一个 60 年代在哈莱姆成立的组织,我们欠他们“cypher”这个词 - 不仅仅意味着在物质上构建,还意味着在情感和智力上进行协调。 How to build a scene (?) 因此,这将是困扰我们整个明年的问题,也是一种需要延续的策略。


我希望以Strategia开始这个#inCommunia的新年。这是Califostia Underground项目发起的一项活动,该活动设想了一场混合风格的集体战斗,利用了纸牌的象征意义。作为王牌,四位舞者*将从参与者的“牌组”中挑选自己的团队,然后在所有人都参加的锦标赛中战斗到最后一张牌。这种回归到社会和社区竞争形式,与 80 年代和 90 年代意大利嘻哈的孵化场所的斗争和自治空间的回报相吻合。

1982 年 9 月 21 日,纽约Village Voice上发表了第一篇专门介绍双 H 的文章,标题为“Afrika Bambaataa 的嘻哈”,具有象征意义。记者Steven Hager在回顾贫民窟和市中心之间的相遇时,包括 Mudd Club 的事件,想知道新兴的运动是否会像 60 年代的反文化一样具有颠覆性的潜力。 40 多年后,嘻哈的完全政治化既是它的救赎,也是它的毁灭。今天,拥有多重历史和跨代和跨地域的文化遗产,也许是时候重振这种文化中固有的冲突、抵抗和颠覆性分支,以便风格真正成为我们用来应对我们经常称之为生活的沥青丛林的武术

祝大家在 communia度过新年,伙计们。