travnja 24, 2014

Napad na Titan: opiranje je istraživanje

Lijepljenje s divovima nije mala stvar. Oni su zastrašujući, jesu. Naime, "titani" rođeni iz olovke Hajime Isayama i preneseni u video od strane Wit Studio, nas jedu. Pojavljuju se iznenada: oči nevine tuposti, golotinja evirirana od vlastitog spola: trče, zgrabe te i gnjam! - već iz prve epizode znaš kako će završiti. Tvoji će drugovi biti proždirani, jedan za drugim, bez razloga (osim onog nagona za proždiranjem, raskomadanjem i uživanjem u tuđoj boli). U steampunk srednjem vijeku Attack on Titan, čovječanstvo se opasalo unutar 3 koncentrična zida (Maria, Rosa i Sina), ali nakon stoljeća prisilne zaštite, ogroman div pojavljuje se niotkuda i prodire unutar Marije, i nastaje kaos. Stanovništvo je desetkovano, ljudske milicije masakrirane i potrebno je što prije obučiti nove, počevši od preživjele djece, inače je kraj.
slika


Među njima su buntovni Eren i ledena Mikasa, dvoje mladih ujedinjenih djetinjstvom u najmanju ruku krvavim. Njihova obuka ih dovodi do toga da postanu dio izviđačkog korpusa, vojnog ogranka koji riskira guzicu izvan zidova pokušavajući prikupiti informacije o prirodi titana. Njih dvoje postaju majstori Rittai Kidō Sōchi, uređaja na plin koji omogućuje okretno lebdjenje koristeći sustav užadi i kuka. Samo noseći ovaj "uređaj za 3D manevre", izviđači se mogu nadati da će pogoditi jedinu slabu točku divova: komadić mesa smješten malo ispod potiljka, čije uklanjanje određuje trenutno raspršivanje čudovišta.




Radi li se dakle o uobičajenoj priči Mi protiv Njih? Ni u snu. Naime, među ljudima se širi klica izdaje i pobune. Osim što postoji monarhijski i centralizirani sustav usmjeren isključivo na obranu kraljevske utvrde (podsjeća li vas to na nešto?), također među tri vojna korpusa (obrambena posada, žandarmerija aka panduri, i izviđači čiji su dio Eren i Mikasa) nema jedinstva. Konkretno, milicije koje djeluju unutar zidova gotovo su potpuno nesvjesne strašne okrutnosti divova i teže "otporu" na pasivan i ne-projektni način. Za izviđače je sve suprotno: vidjeti svoje drugove progutane u raljama čudovišta ponavljajuće je iskustvo koje je stvorilo želju za osvetom pomiješanu s osjećajem empatije i kolektivne podrške.

Ako s jedne strane Attack on Titan može otkriti svu retoriku žrtve i drugarstva, imaginarno i naracija koju razvija otvara se složenijim i zanimljivijim interpretacijama. Kao što je spomenuto, sukob nije jednostavno između dva bloka (Divovi protiv Ljudi). Postoji sukob između društvenih generacija, između vojnih korpusa i hijerarhija, između stanovnika različitih zidnih pojaseva jer nema dogovora o kojoj strategiji otpora treba slijediti. Svijet prije dolaska divova (nalazimo se u utopijskom IX. stoljeću) nije idealiziran: Eren i Mikasa trpe i prakticiraju nasilje još u djetinjstvu. Nevinost stoga nikada nije postojala, jer je trauma endemska. Sami divovi imaju ljudski poznata lica i oblike, iako ih njihov odsutan pogled i ubojiti nagon čine naizgled lišenima svijesti i osjećaja. Ne radi se o sada sveprisutnoj "alegoriji zombija" prema kojoj je društveni poredak ugrožen masom bivših ljudi koji napadaju sine ratio. U Attack on Titan svaki je div monolit protiv kojeg se mnoštvo ratnika i ratnica sukobljava u pokušaju da se obrane, ali i da dešifriraju njegovu tajnu. I ubrzo sumnja da među ljudima postoji neki div "u tajnosti" postaje očita. "Crvena smrt", parafrazirajući poznatu priču Allana Poea, je među nama, uvlači se iznutra. Ne preostaje dakle ništa drugo nego izaći u otkrivanje, boriti se kolektivno, ali nastavljajući njegovati vlastite vještine, manevrirajući "3D" istraživanjem kako bi shvatili da možda je "div u nama" najmoćnije oružje za spas čovječanstva.

Ukratko: #obavezno pogledati.
lipnja 22, 2014

Pregovaranje o žalosti: u spomen Alessiju Spitfireu, Magnimel Crewu i Crash Kidu

Kaže se da obrada žalosti slijedi pet faza: negiranje, ljutnja, depresija, pregovaranje i, na kraju, prihvaćanje. Ali može li se doista "obraditi" žalost? Tipa: obradim smjesu brašna i ispečem pizzu, obradim izračun i vizualiziram rezultat? Nažalost, ne. Kada se podijeliš sa smrću, uvijek se vraćaš kući s sitnišem. Ostalo je endemsko, utjeha je nomadska. Za one koji žive, smrt je neizbježna: za one koji umiru, smrt ubija smrt. I onda da, i samo u tom slučaju, obrada je igra nulte sume. nula = nula.

Za nas ostale, radi se o upravljanju tim sitnišem kako se ne bi nakupljao i postao neodoljivim gromadama. Netko ih skuplja u kasicu prasicu vjere, misleći da će jednog dana biti mjenjačnica vječnog života, dok ih netko drugi topi i razmazuje po cijelom tijelu poput ulja za sunčanje, misleći da će postići zemaljsku ravnotežu. Nažalost, ne, ta stvar ne drži vodu. Bog ne postoji i sve videoigre prije ili kasnije crashaju.

Je li moguće prihvatiti sve ovo? Ne, nije. Zaključak je da nema zaključka. Pet faza žalosti su pet polja igre "Čovječe, ne ljuti se": peto polje mora se dosegnuti točnim bacanjem, inače se vraća za višak brojeva, ad infinitum. Jednom sam, u blizini Times Squarea, na vlastitoj koži iskusio etimologiju pojma junk food. Bio sam nesretno gladan i šačica četvrt dolara koje sam imao u džepu neumoljivo me odvela u Burger King. Izvadio sam sitniš, zagrizao ovaloid, progutao: zamijenio sam svoj sitniš za sranje. Bljuzga, brlja, goveđa ispiranja: unatoč gladi, ta me stvar zgadila. To-je-bilo-sranje, nema sumnje.

Otkako sam počeo plesati, ona malog Alessija "Spitfirea" Lunardinija (11 godina) je treća tragedija koja pogađa svijet talijanskog breakdancea. Prije njega, vraćajući se sa senzacionalne pobjede svoje Magnimel Crew na Hip Hop Connectionu u ljeto 2004., život je izgubio u još jednoj prometnoj nesreći Alex "Alvin" Lorenzi (15 godina), mlada nada talijanskog breakinga. U toj su se prigodi prekinuli i životi Maura "Ciu Ciu" Giugovaza (27 godina), njegove djevojke Ileane Cavressi (17 godina) i hrvatskog b-boya (kao i suca događaja) Gorana Kolareka (25 godina). Preživio je samo jedan, Davide (tada 21 godina). Šest godina ranije, otišao je Massimiliano "Crash Kid" Colonna u dobi od 27 godina, uključen (ili se uključio) u nesreću na visokonaponskim kablovima u milanskom metrou. Nije nas napustila nada, već prava legenda talijanskog breakinga, referentna točka nacionalne scene i ekipe čiji sam dio, Urban Force.



Ali legende, zna se, ostaju takve dok se pričaju. Naprotiv, legenda koja prestane kružiti ili kruži jednosmjerno, postaje glasina i zatim nestaje. Od Magnimel Crew ostaje oskudna stranica na Facebooku, dok od Crash Kida nema ni toga. Nakon što smo si razderali odjeću tijekom prvih mjeseci žalosti, ove su smrti progresivno uklonjene iz povijesti naše scene. S nestankom izravnih prijatelja i rođaka žrtava (u budućnosti što je moguće udaljenijoj), uklanjanje će pogoditi sam život. Godine 2008. pokušao sam vratiti pozornost na Crash Kida s kratkim filmom, bez značajnih rezultata. Ideja o organiziranju "Crash Kid day" je duh koji je opsjedao scenu oko desetljeća, prije nego što se rastopio u oblak predaje.

Ovo je apel svim talijanskim b-boyevima i b-girlama, da imaju hrabrosti kolektivno pregovarati o našim gubicima, umnožavati priče i gledišta, i uspoređivati "sitniš", koliko god to neugodno izgledalo. Ovo je također apel obitelji, prijateljima i prijateljicama, drugovima i drugaricama Alessija, da se njegova uspomena održi živom putem Facebook profila, cirkulacije videa i organizacije hip hop događaja koji nas čine svjesnima ogromnog gubitka koji smo svi pretrpjeli i potrebe za dijeljenjem iskustava, znanja, praksi i "poteza" kako bi težina smrti mogla poslužiti kao težište za neki krug egzistencijalne corone.



lipnja 8, 2014

Bloody Mary za mamurluk: pitanja i komentari o LcomeAlice

Ako vam se ova predstava zavrtjela u glavi, ono što vam treba je velika čaša bloody mary. U posljednja dva tjedna smo se bacili na posao: vaša L se vratila na scenu, napravila scenu. Prvo u Teatro Studio Uno, uključujući novu publiku i recenzente (Gufetto, Ghigliottina, Persinsala, Kirolandia), zatim u prostor za uzajamnu pomoć Communia, čineći "scenom" ono što je do prije nekoliko mjeseci bilo odlagalište otpada. 

"Scenarizirati", kako bi rekao Yves Citton, aktivnost je koja radi na skeli naracije koliko i na mentalnoj: vidjeti i pamtiti Communiju kao sobu "na navijanje" mlade Alice, vrijedi puno više od jednostavnog zamišljanja ili pretpostavljanja takve vizije. Isto vrijedi i za steampunk rukotvorine koje je Davide iz Progetto Steam izradio i odabrao za predstavu. Oni su pravi "kognitivni artefakti", materijalni objekti koji utjelovljuju tragove koji pokreću divergentne prakse i ideje. Ne radi se o scenografskim ukrasima: Davideovi artefakti funkcioniraju i jedinstveni su. Ako otvorite šasiju telefona, otkrit ćete audio ulaz kompatibilan za mp3 playere, kao i, ako pažljivo pogledate mehaničku podlakticu Alice, osjetit ćete otkucavanje sata, pucketanje zupčanika.

slika
L s mehaničkom podlakticom i naramenicom + pojas od Progetto Steam
Sve ovo služi za prikazivanje i križanje višestrukih svjetova, punjenje i akumuliranje otpora u pogledu na scenu i šire. "Otporno kazalište Alice", prolepsa eseja koji nam je posvetio Giuseppe Sofo, analizira ovu vrstu sukoba koji kritizira načine proizvodnje, paradigme umjetničkog vodstva, modele gledatelja i psihokulturne granice objekta-predstave, umjesto da inzistira na pretpostavljenom "socio-političkom" sadržaju radnje. S L come Alice se sami producirate surađujući s drugim samostalnim producentima, ne da biste se zatvorili, već da biste proširili virus; odnos redatelj/glumica se namjerno dovodi do ekstrema kako bi se generirala subverzija istog; gledatelji i gledateljice ciljano doživljavaju iskustvo koje miješa kino izvora (gdje su se projekcije izmjenjivale s predstavama vaudevillea, glazbenim intermezzima, prezentacijama) i fantazmagoriju (retroprojekcija "duhova" unutar poluosvijetljenog okruženja, koja datira s kraja XVIII. stoljeća); i na kraju L dovodi u pitanje fetiš objekta-predstave kao trenutka zaključenog u sat vremena tihog druženja i "rustikalne novinarske djelatnosti" u vremenskom razdoblju prikladnom za konzumiranje pizze. 

Da, predstava je i to, ali ako ne uključi sudjelovanje gledatelja prije i poslije mise-en-scene, osuđena je postati samo ritual šetnje. Iz tog razloga raspoređujemo oko scene, na webu, na mjestima, niz mrvica kruha kako bismo usmjerili ovu šetnju prije, poslije i tijekom predstave. Primjer je naš kofer s dvostrukom vrećicom, oglasna ploča multimedijskih doprinosa koji se neprestano ažuriraju. Ali to nije dovoljno, jer je to još uvijek željeznička pruga, dok bismo se željeli susresti sa skrivenim stazama, neistraženim špiljama, vidikovcima koji se nadvijaju nad oceanom koje ste možda sami otkrili bez našeg znanja.

Stoga vam nudimo virtualni bloody mary: zamišljajući okus votke kako se probija kroz začinjenu rajčicu, ovdje možete postavljati pitanja, uspoređivati verzije i rekonstruirati priču večeri u kojoj ste se napili od L.  

Nije li otriježnjenje u društvu dio zabave?    

     "
siječnja 25, 2015

Filozofija Breaking Bada

image U 2010. čitao sam Žižeka, kritizirao TV serije i plesao breakdance: onda je došao Breaking Bad i počeo sam pisati o filozofiji. Od tada su mi mnogi zahvalili što sam ih uputio u tunele te serije. Ovdje su prikupljene moje recenzije od prve do pete sezone. Predlažem da obratite pozornost i na slike uokvirene u tekstu (dio slabo plaćenog posla online recenzenta, ali i sastavni dio kritičkog razmišljanja). Recite mi jesam li bio u pravu ;-) Breaking Bad - Sezona 1 (Prva epizoda feat. Alfred Hitchcock) Breaking Bad - Sezona 2 (Cijela sezona feat. Quentin Tarantino) Breaking Bad - Sezona 3 (Prva epizoda) Breaking Bad - Sezona 4 (Prva epizoda feat. Mark Rotkho) Breaking Bad - Sezona 5 (Kritička bilješka feat. Antonin Artaud) image
rujna 13, 2014

Konferencija o #LcomeAlice, nadolazeći događaji i zloglasna knjiga o Breakdanceu


Warren Ellis protiv Friedricha Nietzschea; Sherlock Holmes protiv Carmela Benea; Alice (ona iz Disneyja) protiv Alice (one iz videoigre); Lewis Carroll protiv Antonina Artauda; Steampunk protiv kazališta i video umjetnosti. I još: kiborg militantnost, arheologija medija, haktivizam, utjelovljena spoznaja i mnoga, mnoga pitanja. Ovo će biti konferencija o L come Alice, transmedijalnom steampunk projektu, koju ću održati sutra, 14. rujna u 18:00 u Steamfest Roma, u bivšoj klaonici u Testacciu.


Ujutro, također sutra (!), održat ću radionicu breakdancea u društvu ostatka ekipe, Urban Force, u Energy Fitness Clubu u San Cesareu (Rm). Dan će biti u potpunosti posvećen breaking kulturi, a poslijepodne će uslijediti izazovi, showbattle i otvoreni krugovi. Uostalom, naziv događaja je smoKING, vješta igra slenga za otkrivanje tko će popušiti (tj. pobijediti) najveći broj b-boy/g-girl, potvrđujući se kao kralj ili kraljica dana.         

Osim toga, nastavio sam rad na svojoj knjizi usredotočenoj na povijest breakdancea. Dvije godine nakon otvaranja gradilišta, narativna zgrada je daleko od dovršetka, ali su povijesno-stilski temelji dobro ukorijenjeni. Vjerojatno naslov više neće biti onaj prvotno predložen (Be-girl), ali će protagonistkinja apsolutno ostati b-girl. Ostaje i želja da se ispriča priča u obliku romana, umjesto da se propagira povijesni esej, i da se da prostora glasnicima ti-nisi-bio-tamo. Štoviše, fikcionalna komponenta će dodirivati vrlo strme terene miješajući triler, fantaziju, afrofuturizam i tko zna, možda čak i malo wuxia. Uostalom, ostajem žedan priča o talijanskim b-girl aktivnim 80-ih i ranih 90-ih: ako znate neku, priču ili b-girl, pošaljite mi goluba pismonošu na nexusmoves@gmail.com.

***
Odsutnost sa stranica ovog bloga i neobična prisutnost sadržaja putem moje Facebook stranice i Twittera je zbog pripreme ove i drugih inicijativa koje se nadam da ću moći prenijeti ovdje na nexusmoves.com kako bismo ih mogli zajedno komentirati. 

A sada, ako me želite ispričati, vraćam se otčepljivanju nekih bilješki.   
listopada 22, 2014

Filozofija #LkaoAlice: samoproizvodnja, ekologija jastva i steampunk egzistencijalizam

Alisa u zemlji čudesa može li predstavljati paradigmu konfliktne samoprodukcije? Dva mjeseca nakon konferencije koju sam održao na Steamfestu u Rimu, čini mi se da ovo pitanje sažima bit govora. S #LcomeAlice, transmedijskim projektom koji smo pokrenuli prošle godine, eksperimentiramo s putem koji međusobno povezuje teorijsko-umjetničko istraživanje s oblicima političko-produktivne strategije. U igri je ekološka koncepcija kolektivne i individualne subjektivnosti. Umjesto priče, o Alisi smo generirali arheologiju koja rekonstruira (i zamišlja) bezbrojne prijelaze koji čine ovaj lik. Primijetili smo da fragmentarno, ali "egzistencijalno" stanje Alise odražava ono glumca/autora, a prije svega i naše subjektivne svijesti. Ako smo unutar i protiv pozornice namjerno postavili zamke, na produktivnoj razini smo se kretali retikularno, suodređujući rad kroz kreativni i politički susret s drugim subjektima. Nadalje, prolaskom kroz više medijskih platformi, željeli bismo promovirati jednako ekološku koncepciju gledatelja/ice: ne više kartezijanski subjekt ogrnut u mrak dvorane, već situirani agent koji mora istražiti #LcomeAlice kao u parku, ako želi izvući smisao iz rupe (ili rupu iz smisla!).

***

Iznad je snimka prvog dijela konferencije, s priloženim slikama i isječkom iz predstave. Za kratak pregled dotaknutih tema, u nastavku ćete pronaći podjelu po tematskim poglavljima s relativnom minutažom. Dobru zabavu i javite mi što mislite! ;-)  

(02: 40) Uvod: Aetheric Mechanics Warrena Ellisa; (06:20) Egzistencijalizam steampunk i Alisa; (06:53) Fredrich Kittler i Nietzscheov pisaći stroj; (09:05) Svijest kao čarobna svjetiljka/camera obscura feat. Ljudi u crnom i robbottoni; (12:26) Carmelo Bene i postajanje-Watson; (14:00) Egzistencijalne zamke #LcomeAlice; (14:30) Lewis Carroll, fotografija i transmedijsko pripovijedanje ante-litteram; (18:33) Alisa u filmu feat. Walt Disney, Betty Boop, Alice Madness, Claude Chabrol, Jan Svankmajer; (21:00) Reaktualizacija Fantazmagorije i Pepper's Ghost u #LcomeAlice; (25:00) Steampunk, zombie mediji i materijalizam; (26:48) #LcomeAlice: samoprodukcija/upravljanje, hacktivizam i društveni prostori.       
svibnja 3, 2016

Osnovana Compagnia Garofoli/Nexus: umjetnički, edukativni i teorijski start-up


Sretan sam i počašćen što mogu najaviti dolazak novog, ambicioznog projekta, u "društvu" Laure Garofoli. Osnivajući se kao Udruga za socijalnu i kulturnu promociju, od danas ćemo djelovati pod imenom Garofoli/Nexus, promičući umjetnost, obrazovanje i istraživanje.

Ovaj start up - kako ga se danas obično naziva - promiče konvergenciju kazališta, street dancea i medijske umjetnosti, ispreplićući moj put kao plesača i teoretičara s kazališnim i obrazovnim putem Laure. Zaplet, onaj između mene i Laure, koji počinje još 2008. suradnjom na kratkom filmu Pitanje stava i koji se nastavlja 2012. s našom prvom auto-produkcijom Sjena, da bi se povećao i utjecao u Kompaniju Garofoli/Nexus.

Mnogo je novosti u dolasku, prije svega nova web stranica - www.garofolinexus.it - platforma boje petroleja gdje ćete pronaći sve naše radove i projekte. Prošećite se po vrtuljku i držite antene uspravno.

Garofoli/Nexus:
hot inside, fresh outside.    

lipnja 2, 2014

LcomeAlice inzistira! 7/06 @CommuniaRoma


«De-programirati sve, teatralizirati borbu, zauzeti nove gledateljske pozicije»: po povratku s tri dana u Teatro Studio Uno, L come Alice pojavit će se u otvoreno "sukobljenom" izdanju u danu u potpunosti posvećenom oblicima otpornog teatra unutar Letteraria, festivala socijalne književnosti koji promiču Edizioni Alegre i projekt uzajamne pomoći Communia. U nastavku možete pročitati program koji će se otvoriti predstavljanjem knjige Lotta di classe sul palcoscenico Lidije Cirillo i okruglim stolom na kojem će sudjelovati Rialto, Cinema Palazzo i Teatro Valle.


Ako ste već vidjeli L come Alice i pitate se što L ima veze s otporom, ovo je prava prilika da se pozabavite tim pitanjem. Giuseppe Sofo, koji je ujedno i naš pomoćnik redatelja, jako se trudio oko ove teme, objavivši članak s (privremenim?) naslovom "Duh otpora Alice: novo kazalište za nove prakse otpora" koji će biti objavljen u znanstvenom časopisu. Kako bi se snašao u viskoznim nitima projekta Alice, Giuseppe je također napravio intervju s Laurom Garofoli i potpisnikom, naređujući obojici da ne zaviruju u odgovore drugog/e. Tekst je urnebesan, koliko i dragocjen, i uskoro će biti objavljen na internetu (zar ne, Sofo?).

Smišljamo daljnje kulturne zamke, ali radije bismo upali u vaše:
ergo: sudjelujte! ;-)

♕L come Alice (Facebook) | ♞ #LcomeAlice (Twitter)
♔ L come Alice: kofer s dvostrukim dnom (Pinterest) 
✉ LcomeAlice@gmail.com

 
ožujka 31, 2015

"«R.O.M.» (Nexus, 2015) - break dance + video umjetnost (+ bilješke redatelja)"

U petak, 10. travnja, u 19:00 sati vratio sam se *na ulicu* s R.O.M.-om, performansom break dancea i video umjetnosti osmišljenim 2013. za Perepepé Fest u Pesaru. Dočekao me ambijent **Larga Spartaca** i *Boomerang Festa*, ove godine naslovljen "krik će biti pokopan". U nastavku slijede neke redateljske bilješke. Gore je video, dolje neke redateljske bilješke. Ugodno iskustvo. *** U računalnom jeziku ROM je akronim za *Read Only Memory*, memoriju samo za čitanje. CD-ROM je memorija samo za čitanje: možemo čitati njegov sadržaj koliko god puta želimo, ali ga ne možemo mijenjati. U romskom jeziku, "rom" znači **"ljudsko biće"** i označava kulturu i narod koji trenutno migrira i raspršen je. Rim je rom: grad sastavljen od raspršenih egzistencija i proživljen samo za čitanje. Via dell'Acquedotto Felice: ovdje prolazi srednjovjekovni nastavak starog rimskog akvadukta, ovdje se pojavljuju "mangupi" natopljeni Pasolinijem. Ovdje su buldožeri raščistili barake od papira-mašea izgrađene ispod strogih lukova, rješavajući se onog pipka ilegalnih kuća priljubljenih uz isti zidni potez. Odatle se nastavlja ulicom Via del Mandrione, prema Porta Maggiore; odatle se bježi u Park akvadukata, hrpu priča i preklapajućih vremenskih razdoblja: gdje je prije tekla voda, sada lebde dronovi. slika Koloseum, Konstantinov slavoluk, kolonada svetog Petra: to su nepostojeća mjesta. Neljudska želja za očuvanjem zaštitila ih je metalnim mrežama, skelama i pregradama. Postali su prostori samo za čitanje, epitafi nedostupne budućnosti cementirani umjetnom nostalgijom za slavnom prošlošću. Ova su mjesta, poput našeg sjećanja, uvijek "pod skelama". Koja je razlika između sjećanja prizvanog u našem umu i onog generiranog šetnjom starom četvrti? Nikakva. Oba iznenada procvjetaju u našoj svijesti. Percepcija nam je konačni rezultat, ali nikada ne sudjelujemo u kognitivnom procesu koji ih podupire. Naše je postojanje intimno povezano s tijelom i okolinom u kojoj smo uronjeni i u kojoj re-agiramo. Prelazeći grad, neprestano se širimo i skupljamo. Akvadukt je bio produžetak našeg sustava oksigenacije krvi, kostur koji je štitio vitalne funkcije beskućnika, ostaci kože koji svjedoče o životu koji su živjeli naši preci. Postojimo, kao dio kolektivne arhive koja nije namijenjena akumuliranju materijala "samo za čitanje", već autentičnom i participativnom formiranju i transformaciji. Mi smo Romi, i puno više.           [Facebook događaj]
prosinca 31, 2014

Sretna nova godina #inCommunia: Hip-Hop Bambaate od 1981. do 2015.

Jučer sam na Wikipediji promijenio povijest Afrike Bambaataa. Zamijenio sam "1" umjesto nule u 1980., kako bih označio točan datum kada je Bam prvi put nastupio u Downtown Manhattanu, inaugurirajući tako tu nepromišljenu kulturnu pandemiju poznatu kao Hip Hop. U travnju te godine u Mudd Clubu u TriBeCi, prostoru koji je služio kao umjetnička galerija pod vodstvom mladog Keitha Haringa, Fab 5 Freddy i Futura 2000 okupili su najbolje graffiti umjetnike i hip-hopere iz Bronxa i susreli ih s jezgrom new wavea iz New Yorka. Iako je to bila prilika koja se ne propušta, Bama je još uvijek mučila objava njegovog Zulu Nation Throwdowna, falsificiranog umetanjem instrumentalnog rifa Paula Winleya, njegovog producenta iz Harlema. Bam i Soul Sonic Force ciljali su na izrazito sintetički, pneumatski beat, a gitare Harlem Underground Banda koje je Winley ubacio nisu imale veze s tim. Uglavnom, Bam je svejedno odsvirao tu stvar i ljudi su poludjeli, a Fab 5 Freddy, vjerojatno namigujući Haringu, promovirao je druge slične večeri na Manhattanu. Ohrabren time, Bambaataa je počeo raditi na novoj pjesmi s novorođenim Tommy Boyom, koja će sljedeće godine označiti točku bez povratka u povijesti Hip-Hopa: Planet Rock.

Volim misliti da je u ovoj 2014. koja odmiče, i kod nas zabilježena mala prekretnica u povijesti duple H. U šesnaest godina djelovanja vidio sam stotine lica i pokreta kako nestaju i miješaju se, isto toliko riječi, stilova, slika, zvukova, vibracija kako se slijevaju ili ljušte, posebno vibracija. Već nekoliko godina uranjanje u ovaj tok stvari mi više nije dovoljno: to je kao biti inkapsuliran u rijeci mliječne posteljice, kojoj se možeš samo prepustiti i uživati u njezinoj pupčanoj toplini, prije nego što budeš izbačen, jednog dana ili tako nešto, kao odvratni otpad. To mi se ne sviđa kod Hip-Hopa i njegove zajednice: što se na kraju moraš pomiriti s time da ćeš se otkriti zastarjelim ili smiješnim i prepustiti prostor "novom". Istovremeno, vjerujem da držanje za totemske i nepokolebljive vrijednosti originala ili pionira ne vodi ničemu dobrom, već samo zaglibljuje tok.

Zajednica, evo puta, zajednica je sve što nam je ostalo. U njoj koegzistiraju vrlo različite škole, vremenski okviri i teritoriji. Hip-Hop koji bih želio živjeti mora biti lazanje iskustava, a ne pretopla ili prehladna juha. Ispod mosta glazbe i zatim u Communiji, počeli smo graditi (build) scenu koju želimo. To build - u jeziku Five Percentersa, organizacije rođene u Harlemu 60-ih godina kojoj dugujemo termin "cypher" - ne znači samo materijalno graditi, već i afektivno i intelektualno se uskladiti. How to build a scene (?) će stoga biti pitanje koje bi nas trebalo mučiti cijelu sljedeću godinu, ali i strategija koju treba provoditi.


I upravo sa Strategijom želim započeti ovu novu godinu #inCommuniji. Riječ je o događaju koji promovira projekt Califostia Underground koji predviđa kolektivnu bitku mješovitih stilova koja koristi simboliku karata. Kao Asovi, četiri plesač*ice formirat će vlastiti tim izvlačeći iz "špila" sudionika, kako bi se zatim borili do posljednje karte u turniru svatko protiv svakoga. Ovaj povratak oblicima društvenog i zajedničkog natjecanja podudara se s povratkom u prostore borbe i samouprave koji su između 80-ih i 90-ih bili mjesto inkubacije talijanskog Hip-Hopa.

21. rujna 1982. u Village Voiceu u New Yorku pojavio se prvi članak posvećen duploj H, s emblematičnim naslovom "Afrika Bambaataa's Hip-Hop". Novinar Steven Hager, ponavljajući korake susreta geta i Downtowna, uključujući epizodu Mudd Cluba, pitao se hoće li nadolazeći pokret imati isti subverzivni potencijal kao protukulture 60-ih. Nakon više od 40 godina, neuspjela politizacija tout court Hip-Hopa bila je u isto vrijeme njegova spas i njegova propast. Danas, s mnoštvom priča iza sebe i transgeneracijskom i transtoritorijalnom kulturnom baštinom, možda je došlo vrijeme da se ožive konfliktne, otporne i subverzivne grane inherentne ovoj kulturi, kako bi stil uistinu postao borilačka vještina kojom se suočavamo s onom asfaltnom džunglom koju često nazivamo životom.

Sretna nova godina u communiji, ljudi.