dubna 24, 2014

Attack on Titan: Odolávat je průzkum

Zaplétat se s Titány není žádná maličkost. Jsou děsiví, to ano. Ve skutečnosti nás "titáni" zrození z pera Hajime Isayamy a převedení do videa studiem Wit Studio sežerou. Objevují se náhle: oči tupé nevinnosti, nahota zbavená svého pohlaví: běží, chytí tě a ham! - už od první epizody víš, jak to dopadne. Tvoji společníci budou sežráni, jeden po druhém, bezdůvodně (kromě nutkání požírat, trhat na kusy a užívat si bolesti druhých). Ve steampunkovém středověku Attack on Titan se lidstvo obehnalo 3 soustřednými hradbami (Maria, Rosa a Sina), ale po století nucené ochrany obrovský titán, který se objevil odnikud, pronikne do nitra Marie a nastane chaos. Populace je zdecimována, lidské milice zmasakrovány a je třeba co nejdříve vycvičit nové, počínaje přeživšími dětmi, jinak je konec.
image


Mezi nimi je i rebel Eren a ledová Mikasa, dva mladí lidé spojení dětstvím, které bylo přinejmenším krvavé. Jejich výcvik je vede k tomu, že se stanou součástí průzkumného sboru, vojenské větve, která riskuje kůži za hradbami a snaží se shromažďovat informace o povaze titánů. Ti dva se stanou mistry Rittai Kidō Sōchi, zařízení poháněného plynem, které umožňuje hbitě poletovat pomocí systému lan a háků. Pouze s tímto "zařízením pro 3D manévry" mohou průzkumníci doufat, že zasáhnou jediné slabé místo titánů: kus masa umístěný těsně pod týlem, jehož vyříznutí způsobí okamžitou pulverizaci monstra.




Jde tedy o obvyklou písničku My vs. Oni? Ani náhodou. Ve skutečnosti se mezi lidmi plíží zárodek zrady a povstání. Kromě monarchistického a centralizovaného systému zaměřeného výhradně na obranu královské pevnosti (něco vám to připomíná?), ani mezi třemi vojenskými složkami (obranná posádka, četnictvo aka policajti a průzkumníci, do kterých patří Eren a Mikasa) nepanuje jednota. Zejména milice, které operují uvnitř hradeb, si téměř vůbec neuvědomují strašlivou krutost titánů a mají tendenci "odolávat" pasivním a neplánovaným způsobem. Pro průzkumníky je to přesně naopak: vidět své společníky pohlcené v tlamách monster je opakující se zkušenost, která vyvolala touhu po pomstě smíchanou s pocitem empatie a kolektivní podpory.

Pokud může Attack on Titan odhalit celou rétoriku oběti a kamarádství, obrazotvornost a vyprávění, které rozvíjí, se otevírá složitějším a zajímavějším interpretacím. Jak již bylo zmíněno, konflikt není jednoduše mezi dvěma bloky (Titáni vs. Lidé). Dochází ke střetu mezi sociálními generacemi, mezi vojenskými složkami a hierarchiemi, mezi obyvateli různých hradeb, protože neexistuje shoda na tom, jakou strategii odporu sledovat. Svět před příchodem titánů (jsme v utopickém 9. století) není idealizován: Eren a Mikasa zažívají a praktikují násilí již v dětském věku. Nevinnost tedy nikdy neexistovala, protože trauma je endemické. I samotní titáni mají lidsky známé rysy a tváře, i když je jejich nepřítomný pohled a vražedné nutkání činí zdánlivě zbavenými vědomí a citů. Nejde o všudypřítomnou "alegorii zombie", kdy je sociální řád ohrožen masou bývalých lidí, kteří útočí sine ratio. V Attack on Titan je každý titán monolit, proti kterému se sráží množství válečníků a válečnic ve snaze se bránit, ale také dešifrovat jeho tajemství. A brzy se stane zřejmým, že mezi lidmi je nějaký titán "v utajení". "Červená smrt", parafrázujíc slavnou povídku Allana Poea, je mezi námi, vplíží se zevnitř. Nezbyde tedy nic jiného než vyjít ven a objevovat, bojovat kolektivně, ale i nadále rozvíjet své dovednosti, manévrovat s průzkumem "ve 3D", abychom pochopili, že možná "titán, který je v nás", je nejmocnější zbraní k záchraně lidstva.

Zkrátka: #nutnozhlédnout.
června 22, 2014

Vyrovnání se s truchlením: na památku Alessia Spitfirea, Magnimel Crew a Crash Kida

Říká se, že zpracování smutku má pět fází: popření, hněv, deprese, vyjednávání a nakonec přijetí. Ale dá se smutek opravdu "zpracovat"? Jakože zpracuji těsto z mouky a upeču pizzu, zpracuji výpočet a zobrazím výsledek? Bohužel ne. Když se dělíte se smrtí, vždycky se vracíte domů s drobnými. Zbytek je endemický, útěcha je nomádská. Pro ty, kdo žijí, je smrt nevyhnutelná: pro ty, kdo umírají, smrt zabíjí smrt. A pak ano, a jen v tom případě je zpracování hra s nulovým součtem. nula = nula.

Pro nás ostatní, kteří zůstáváme, jde o to, abychom tyto drobné spravovali tak, aby se nehromadily a nestaly se zdrcujícími balvany. Někdo je sbírá do kasičky víry a myslí si, že jednoho dne budou směnárnou věčného života, zatímco někdo jiný je rozpustí a rozetře po celém těle jako opalovací olej a myslí si, že dosáhne pozemské rovnováhy. Bohužel ne, tohle nefunguje. Bůh neexistuje a všechny videohry dříve nebo později spadnou.

Je možné to všechno přijmout? Ne, není. Závěr je, že žádný závěr neexistuje. Pět fází smutku je pět políček hry Člověče, nezlob se: páté políčko musí být dosaženo přesným hodem, jinak se vracíte o přebytečná čísla zpět, ad infinitum. Jednou jsem v blízkosti Times Square na vlastní kůži zažil etymologii pojmu junk food. Byl jsem nešťastně hladový a hrst čtvrťáků, které jsem měl v kapse, mě neúprosně zavedla do Burger Kingu. Vytáhl jsem drobné, zakousl se do oválu, spolkl: vyměnil jsem své drobné za sračky. Břečka, patok, hovězí splašky: i přes hlad mě ta věc znechutila. To-byla-sračka, o tom nebylo pochyb.

Od té doby, co jsem začal tancovat, je ta malého Alessia "Spitfire" Lunardiniho (11 let) třetí tragédie, která zasáhla italský svět breakdance. Před ním, při návratu ze senzačního vítězství jeho Magnimel Crew na Hip Hop Connection v létě 2004, zemřel při další dopravní nehodě Alex "Alvin" Lorenzi (15 let), mladý talent italského breakingu. V té situaci se zlomily i životy Maura "Ciu Ciu" Giugovaze (27 let), jeho přítelkyně Ileany Cavressi (17 let) a chorvatského b-boye (a zároveň porotce akce) Gorana Kolareka (25 let). Přežil jen jeden, Davide (tehdy 21 let). O šest let dříve odešel Massimiliano "Crash Kid" Colonna ve věku 27 let, zapletený (nebo se zapletl) do nehody na kabelech vysokého napětí v milánském metru. Neopustil nás talent, ale skutečná legenda italského breakingu, vzor národní scény a crew, jejíž jsem součástí, Urban Force.



Ale legendy, jak víme, zůstávají legendami, dokud se vyprávějí. Naopak, legenda, která přestane kolovat nebo koluje jednosměrně, se stane pomluvou a pak zmizí. Z Magnimel Crew zbyla opuštěná stránka na Facebooku, zatímco z Crash Kida ani ta ne. Poté, co jsme si v prvních měsících smutku roztrhali šaty, byly tyto smrti postupně vymazány z historie naší scény. Se zmizením přímých přátel a příbuzných obětí (v co nejvzdálenější budoucnosti) zasáhne odstranění samotný život. V roce 2008 jsem se snažil upozornit na Crash Kida krátkým filmem, bez výrazných výsledků. Myšlenka uspořádat "Crash Kid day" je fantom, který strašil scénu asi deset let, než se rozplynul v oblaku odevzdanosti.

Toto je výzva všem italským b-boyům a b-girls, abychom měli odvahu kolektivně vyjednávat o našich ztrátách, znásobovat příběhy a úhly pohledu a porovnávat "drobné", jakkoli nepříjemné se to může zdát. Toto je také výzva rodině, přátelům a kamarádům, společníkům a společnicím Alessia, abychom udrželi jeho památku živou prostřednictvím profilu na Facebooku, šíření videí a pořádání hip hopových akcí, které nás upozorní na obrovskou ztrátu, kterou jsme všichni utrpěli, a na potřebu sdílet zkušenosti, znalosti, praktiky a "tahy", aby váha smrti mohla sloužit jako těžiště pro nějaké to kolo existenční koruny.



května 12, 2014

#LcomeAlice je zpět! 30.–31. 5. a 1. 6. 2014, Řím


V pátek a v sobotu 30.-31. května a 1. června se v Teatro Studio Uno (Via Carlo della Rocca 6, Řím) vracíme na scénu s L jako Alice.
 
Pro ty, kteří to nevědí, "L" je divadelní a videoartová show ve stylu steampunk, inspirovaná dobrodružstvími Alice v říši divů, vlastní produkce Nexus (režie) a Laury Garofoli (mysl-tělo).

Jako obvykle "show" už začala...

***

♕L jako Alice (Facebook)

♞ #LcomeAlice (Twitter)

♔ L jako Alice: kufr s dvojitou kapsou (Pinterest)
L jako Alice by Slidely Photo Gallery

Uvidíme se všude!

června 8, 2014

Bloody Mary na kocovinu: otázky a komentáře k LcomeAlice

Pokud vám toto představení zamotalo hlavu, to, co potřebujete, je velká sklenice bloody mary. Poslední dva týdny jsme to brali z gruntu: vaše L je zpět na scéně, udělala scénu. Nejprve v Teatro Studio Uno, kde zaujala nové publikum a recenzenty (Gufetto, Ghigliottina, Persinsala, Kirolandia), poté v prostoru vzájemné pomoci Communia, čímž se „scéna“ stala tím, co bylo ještě před několika měsíci skládkou. 

„Scenarizovat“, jak by řekl Yves Citton, je činnost, která pracuje na lešení vyprávění stejně jako na lešení mentálním: vidět a pamatovat si Communii jako „hodinový“ pokoj mladé Alice má mnohem větší hodnotu než pouhé představování si nebo předpokládání takové vize. Totéž platí pro steampunkové řemeslné předměty, které Davide z Progetto Steam vyrobil a vybral pro představení. Jsou to skutečné „kognitivní artefakty“, materiální objekty, které ztělesňují stopy spouštějící praktiky a divergentní myšlenky. Nejedná se o okrasné scenografické ozdoby: výrobky Davideho fungují a jsou jedinečné. Pokud otevřete chassis telefonu, objevíte audio vstup kompatibilní pro mp3 přehrávače, stejně jako, pokud se podíváte zblízka na mechanické předloktí Alice, uslyšíte tikání hodin, praskání ozubených kol.

image
L s mechanickým předloktím a nárameníkem + pásek od Progetto Steam
To vše slouží k ukázání a protnutí mnoha světů, k nabití a nahromadění odporů s ohledem na scénu i mimo ni. „Odolávající divadlo Alice“, prolepsis eseje, kterou nám věnoval Giuseppe Sofo, analyzuje tento typ konfliktu, který kritizuje způsoby produkce, paradigmata uměleckého vedení, divácké modely a psycho-kulturní limity objektu-představení, spíše než aby trval na údajně „socio-politickém“ obsahu zápletky. S L come Alice se sami produkujeme ve spolupráci s dalšími autovýrobci, ne proto, abychom se uzavřeli, ale abychom rozšířili virus; vztah režisér/herečka je záměrně doveden do extrému, aby vyvolal subverzi téhož; diváci a divačky záměrně prožívají zážitek, který mísí kino počátků (kde se projekce střídaly s vaudeville představeními, hudebními mezihrami, prezentacemi) a fantasmagorii (zadní projekce „duchů“ uvnitř poloosvětleného prostředí, pocházející z konce 18. století); a konečně L zpochybňuje fetiš objektu-představení jako moment uzavřený v hodince tiché družnosti a „rustikální žurnalistiky“ v časovém úseku vhodném ke konzumaci pizzy. 

Ano, představení je i to, ale pokud nezapojí účast diváka před a po mise-en-scene, je odsouzeno stát se pouze rituálem procházky. Proto rozmísťujeme kolem scény, na webu, na místech celou řadu drobků chleba, abychom tuto procházku orientovali před, po a během představení. Příkladem je náš kufr s dvojitou kapsou, nástěnka multimediálních příspěvků, která se neustále aktualizuje. Ale to nestačí, protože se stále jedná o železnici, zatímco bychom rádi narazili na skryté stezky, neprozkoumané jeskyně, vyčnívající vyhlídky na oceán, které jste možná sami objevili bez našeho vědomí.

Proto vám nabízíme virtuální bloody mary: představujeme si, jak se pachuť vodky prodírá kořeněným rajčetem, zde můžete klást otázky, porovnávat verze a rekonstruovat historii večera, kdy jste se opili z L.  

Není snad společné odbourávání kocoviny součástí oslavy?    

     "
ledna 25, 2015

Filosofie Perníkového táty

image V roce 2010 jsem četl Žižka, kritizoval seriály a tancoval breakdance: pak přišel Breaking Bad a začal jsem psát o filozofii. Od té doby mi mnozí děkovali za to, že jsem je nasměroval do zákoutí tohoto seriálu. Zde jsou shromážděny mé recenze od první do páté série. Doporučuji vám, abyste věnovali pozornost i obrázkům zarámovaným v textu (součást podhodnocené práce online recenzenta, ale také nedílná součást kritického uvažování). Řekněte mi, jestli jsem se trefil ;-) Breaking Bad - 1. série (První epizoda feat. Alfred Hitchcock) Breaking Bad - 2. série (Kompletní série feat. Quentin Tarantino) Breaking Bad - 3. série (První epizoda) Breaking Bad - 4. série (První epizoda feat. Mark Rotkho) Breaking Bad - 5. série (Kritická poznámka feat. Antonin Artaud) image
září 13, 2014

Konference o #LcomeAlice, nadcházející události a nechvalně známá kniha o Breakdance


Warren Ellis vs Friedrich Nietzsche; Sherlock Holmes vs Carmelo Bene; Alice (ta od Disneyho) vs Alice (ta z videohry); Lewis Carroll vs Antonin Artaud; Steampunk vs Divadlo & Videoart. A dále: cyborg militantnost, archeologie médií, hacktivismus, vtělené poznání a spousta, spousta otázek. Toto bude konference o L jako Alice, transmediálním steampunkovém projektu, kterou budu mít zítra 14. září v 18:00 ve Steamfest Roma, v bývalých jatkách v Testacciu.


Dopoledne, opět zítra (!), povedu workshop breakdance ve společnosti zbytku crew, Urban Force, v Energy Fitness Club v San Cesareo (Rm). Den bude celý věnován breaking culture, a odpoledne budou následovat výzvy, showbattle a otevřené kruhy. Ostatně název akce je smoKING, chytrá slovní hříčka slangové terminologie, která má vypátrat, kdo vykouří (tj. porazí) nejvyšší počet b-boy/g-girl a prosadí se jako King nebo Queen dne.         

Kromě toho jsem se vrátil k práci na své knize zaměřené na historii breakdance. Dva roky od zahájení prací je narativní budova velmi vzdálená dokončení, ale historicko-stylistické základy jsou dobře zakořeněny. Pravděpodobně název již nebude ten, který byl původně navržen (Be-girl), ale protagonistkou zůstane absolutně b-girl. Zůstává také vůle vyprávět příběh formou románu, namísto toho, abych předkládal historickou esej, a dát prostor hlasatelům ty-jsi-tam-nebyl. Naopak, fiktivní složka se dotkne velmi strmých terénů a smísí thriller, fantasy, afrofuturismus a kdo ví, možná i trochu wuxia. Jinak zůstávám žíznivý po příbězích týkajících se italských b-girl aktivních v 80. a na počátku 90. let: pokud nějakou znáte, příběh nebo b-girl, pošlete mi poštovního holuba na nexusmoves@gmail.com.

***
Absence na stránkách tohoto blogu a neobvyklá přítomnost obsahu prostřednictvím mé Facebookové stránky a Twitteru je způsobena přípravou této a dalších iniciativ, které doufám, že budu moci přenést sem na nexusmoves.com, abychom je mohli společně komentovat. 

A teď, pokud mi chcete omluvit, jdu zase uvolnit nějaké poznámky.   
října 22, 2014

Filosofie #LcomeAlice: autoprodukce, ekologie já a steampunkový existencialismus

Alenka v říši divů může představovat paradigma konfliktního autoprodukce? S odstupem 2 měsíců od konference, kterou jsem uspořádal na Steamfestu v Římě, se mi zdá, že tato otázka shrnuje podstatu projevu. S #LcomeAlice, transmediálním projektem, který jsme zahájili minulý rok, experimentujeme s cestou, která vzájemně propojuje teoreticko-umělecký výzkum s formami politicko-produktivní strategie. Ve hře je ekologická koncepce kolektivní a individuální subjektivity. Místo příběhu jsme z Alenky vytvořili archeologii, která rekonstruovala (a představovala si) nesčetné průchody, z nichž se tato postava skládá. Zjistili jsme, že fragmentární, ale "existenciální" stav Alenky odráží stav herce/autora a především stav našeho subjektivního vědomí. Pokud jsme uvnitř a proti jevišti záměrně umístili pasti, na produkční úrovni jsme se pohybovali zdrženlivě a spoluvytvářeli práci prostřednictvím kreativního a politického setkání s jinými subjekty. Kromě toho bychom prostřednictvím průchodu více mediálními platformami chtěli propagovat stejně ekologickou koncepci diváka/divačky: už ne karteziánský subjekt zahalený do tmy sálu, ale situovaný agent, který musí prozkoumat #LcomeAlice jako v parku, pokud z toho chce vytěžit smysl z díry (nebo díru ze smyslu!).

***

Výše nahrávka první části konference s připojenými obrázky a výňatkem z představení. Pro stručný přehled probraných témat naleznete níže rozdělení podle tematických kapitol s příslušnými minutážemi. Dobrou zábavu a dejte mi vědět, co si o tom myslíte! ;-)  

(02: 40) Úvod: Aetheric Mechanics od Warrena Ellise; (06:20) Existencialismus steampunk a Alenka; (06:53) Fredrich Kittler a psací stroj Nietzscheho; (09:05) Vědomí jako kouzelná lucerna/camera obscura feat. Muži v černém a robbottoni; (12:26) Carmelo Bene a stávání se-Watsonem; (14:00) Existenciální pasti #LcomeAlice; (14:30) Lewis Carroll, fotografie a transmediální storytelling ante-litteram; (18:33) Alenka v kině feat. Walt Disney, Betty Boop, Alice Madness, Claude Chabrol, Jan Švankmajer; (21:00) Reaktualizace Fantasmagorie a Pepper's Ghost v #LcomeAlice; (25:00) Steampunk, zombie média a materialismus; (26:48) #LcomeAlice: autoprodukce/řízení, hacktivismus a sociální prostory.       
května 3, 2016

Vzniká Compagnia Garofoli/Nexus: umělecký, vzdělávací a teoretický start-up


Jsem rád a poctěn, že mohu oznámit příchod nového, ambiciózního projektu ve "společnosti" Laury Garofoli. Zakládáme se jako asociace pro sociální a kulturní podporu a od dnešního dne budeme působit pod jménem Garofoli/Nexus, propagovat umění, vzdělávání a výzkum.

Tento start up - jak se tomu dnes říká - podporuje konvergenci mezi divadlem, street dance a mediálním uměním, propojující mou dráhu tanečníka a teoretika s divadelní a vzdělávací dráhou Laury. Děj, ten mezi mnou a Laurou, který začíná již v roce 2008 spoluprací na krátkém filmu Otázka přístupu a který se znovu rozjíždí v roce 2012 s naší první autoprodukcí Stín, aby se rozrostl a vyústil v Compagnia Garofoli/Nexus.

Přichází mnoho novinek, v první řadě nová webová stránka - www.garofolinexus.it - petrolejově zelená platforma, kde najdete všechny naše práce a projekty. Projděte si kolotoč a mějte antény nastražené.

Garofoli/Nexus:
hot inside, fresh outside.    

června 2, 2014

LcomeAlice trvá na svém! 7/06 @CommuniaRoma


„De-programovat všechno, zteatrálnit boj, obsadit nové diváctví“: po návratu ze tří dnů v Teatro Studio Uno se L come Alice objeví v otevřeně „konfliktní“ podobě v den věnovaný formám divadelního odporu v rámci Letteraria, festivalu sociální literatury pořádaného Edizioni Alegre a projektu vzájemné pomoci Communia. Níže si můžete přečíst program, který bude zahájen prezentací knihy Třídní boj na jevišti od Lidie Cirillo a kulatým stolem, kterého se zúčastní Rialto, Cinema Palazzo a Teatro Valle.


Pokud jste již viděli L come Alice a ptáte se, co má L společného s odporem, toto je ta správná příležitost k prozkoumání této otázky. Giuseppe Sofo, který je také naším pomocným režisérem, si s tímto tématem hodně lámal hlavu a zplodil článek s (prozatímním?) názvem „Rezistentní duch Alice: nové divadlo pro nové praktiky odporu“, který má být publikován ve vědeckém časopise. Aby se Giuseppe zorientoval v lepkavých vláknech projektu Alice, vytvořil také rozhovor s Laurou Garofoli a mnou a nařídil oběma, aby se nedívali na odpovědi toho druhého. Text je stejně veselý jako cenný a brzy bude zveřejněn online (že, Sofo?).

Vymýšlíme další kulturní pasti, ale mnohem raději narazíme na ty vaše:
ergo: zúčastněte se! ;-)

♕L come Alice (Facebook) | ♞ #LcomeAlice (Twitter)
♔ L come Alice: kufr s dvojitým dnem (Pinterest) 
✉ LcomeAlice@gmail.com

 
března 31, 2015

„R.O.M.“ (Nexus, 2015) – break dance + videoart (+ režisérské poznámky)

V pátek 10. dubna jsem se v 19:00 vrátil *do ulic* s R.O.M., performancí break dance a videoartu, kterou jsem vytvořil v roce 2013 pro Perepepé Fest v Pesaru. Přivítal mě rámec **Largo Spartaco** a *Boomerang Festu*, který se letos jmenuje "výkřik bude pohřben". Níže jsou uvedeny některé režijní poznámky. Nahoře je video, dole jsou některé režijní poznámky. Dobrý zážitek. *** V informatice je ROM zkratka pro *Read Only Memory*, paměť jen pro čtení. CD-ROM je paměť jen pro čtení: můžeme si její obsah přečíst kolikrát chceme, ale nemůžeme ho upravit. V romštině «rom» znamená **«člověk»** a označuje kulturu a lid, který v současnosti migruje a je rozptýlen. Řím je rom: město složené z rozptýlených existencí a žité jen pro čtení. Via dell'Acquedotto Felice: tudy prochází středověké pokračování starověkého římského akvaduktu, zde se objevují "chlapci ze života" zapsaní Pasolinim. Zde buldozery vyklidily chatrče z papírové hmoty postavené pod strohými oblouky, čímž vyřešily to chapadlo nelegálních vilek přilepených podél stejného úseku zdi. Odtud pokračujeme po Via del Mandrione směrem k Porta Maggiore; odtud unikáme do Parco degli Acquedotti, hromady příběhů a překrývajících se temporalit: kde dříve tekla voda, nyní se vznášejí drony. image Koloseum, Konstantinův oblouk, kolonáda svatého Petra: to jsou neexistující místa. Nelidská touha po konzervaci je zastínila kovovými sítěmi, lešením a rámy. Staly se prostory jen pro čtení, epitafy nedostupné budoucnosti zpevněné umělou nostalgií po slavné minulosti. Tato místa, stejně jako naše paměť, jsou vždy "pod lešením". Jaký je rozdíl mezi vzpomínkou vyvolanou v naší mysli a vzpomínkou vyvolanou procházkou starou čtvrtí? Žádný. Obě se náhle objeví v našem vědomí. Vnímáme konečný výsledek, ale nikdy se neúčastníme kognitivního procesu, který je pod ním. Naše existence je intimně spjata s tělem a prostředím, ve kterém jsme ponořeni a ve kterém re-agujeme. Procházením městem se neustále rozšiřujeme a stahujeme. Akvadukt byl prodloužením našeho systému okysličování krve, kostrou, která chránila životní funkce bezdomovců, zbytky kůže, které dosvědčují život prožitý našimi předky. Existujeme jako součást kolektivního archivu, který není určen k akumulaci materiálu "jen pro čtení", ale k autentické a participativní formaci a transformaci. Jsme romové a mnohem víc.           [Událost na Facebooku]