april 24, 2014

Attack on Titan: at modstå er en udforskning

At klistre sig til giganterne er ikke noget at spøge med. De er frygtindgydende, det er de. Faktisk æder de "titaner", der er født af Hajime Isayamas blyant og overført til video af Wit Studio, os. De dukker op ud af det blå: øjne med en åndssvag uskyld, kønsløse nøgenheder: de løber, griber fat i dig og gnam! - du ved allerede fra første afsnit, hvordan det kommer til at gå. Dine kammerater vil blive ædt, den ene efter den anden, uden grund (bortset fra trangen til at fortære, sønderdele og nyde andres smerte). I steampunk-middelalderen i Attack on Titan har menneskeheden omkranset sig inden for 3 koncentriske mure (Maria, Rosa og Sina), men efter et århundrede med tvungen beskyttelse trænger en enorm gigant, der er dukket op ud af ingenting, ind i Maria, og det er kaos. Befolkningen er decimeret, de menneskelige militser er massakreret, og det er nødvendigt at træne nye så hurtigt som muligt, startende med de overlevende børn, ellers er det slutningen.
image


Blandt dem er den oprørske Eren og den iskolde Mikasa, to unge mennesker forenet af en mildest talt blodig barndom. Deres træning fører dem til at blive en del af spejderkorpset, den militære gren, der risikerer livet uden for murene i et forsøg på at indsamle information om titanernes natur. De to bliver mestre i Rittai Kidō Sōchi, en gasdrevet anordning, der gør det muligt at svinge smidigt ved hjælp af et system af reb og kroge. Kun ved at bære denne "3D-manøvreenhed" kan spejderne håbe på at ramme giganternes eneste svage punkt: en kødlap placeret lige under nakken, hvis fjernelse medfører øjeblikkelig pulverisering af monsteret.




Er det så den sædvanlige historie om Os vs. Dem? Ikke engang tæt på. Faktisk lurer der en spire af forræderi og oprør blandt menneskene. Ud over at der findes et monarkisk og centraliseret system, der udelukkende er rettet mod forsvaret af den kongelige højborg (minder det dig om noget?), er der heller ikke enighed mellem de tre militære korps (forsvarsgarnisonen, gendarmeriet aka strisserne og spejderne, som Eren og Mikasa er en del af). Især er de militser, der opererer inden for murene, næsten fuldstændig uvidende om giganternes forfærdelige grusomhed og har tendens til at "modstå" på en passiv og ikke-projektorienteret måde. For spejderne er det lige det modsatte: at se deres kammerater blive slugt i monstrets gab er en tilbagevendende oplevelse, der har skabt et ønske om hævn blandet med en følelse af empati og kollektiv støtte.

Selvom Attack on Titan kan afsløre en hel retorik om ofring og kammeratskab, åbner den fantasi og fortælling, den udvikler, sig for mere komplekse og interessante fortolkninger. Som nævnt er konflikten ikke blot mellem to blokke (Giganter vs. Mennesker). Der er en konflikt mellem sociale generationer, mellem militære korps og hierarkier, mellem beboere i de forskellige murringe, fordi der ikke er enighed om, hvilken modstandsstrategi der skal følges. Verden før giganternes ankomst (vi er i et utopisk 9. århundrede) er ikke idealiseret: Eren og Mikasa udsættes for og udøver vold allerede i barndommen. Uskyld er derfor aldrig eksisteret, fordi traumet er endemisk. Selve giganterne har menneskeligt velkendte træk og ansigter, selvom deres fraværende blik og morderiske trang gør dem tilsyneladende blottet for bevidsthed og følelser. Det er ikke den nu allestedsnærværende "allegori om zombien", hvor den sociale orden trues af en masse eks-mennesker, der angriber sine ratio. I Attack on Titan er hver gigant en monolit, som en mangfoldighed af krigere og krigerinder støder sammen med i et forsøg på at forsvare sig, men også for at dechifrere dens hemmelighed. Og snart bliver tvivlen om, at der er nogle giganter "inkognito" blandt mennesker, åbenlys. Den "røde død", for at omskrive Allan Poes berømte historie, er midt iblandt os, sniger sig ind indefra. Der er derfor intet andet at gøre end at gå ud på opdagelse, kæmpe kollektivt, men fortsætte med at dyrke sine færdigheder og manøvrere en "3D"-udforskning for at forstå, at måske er "giganten i os" det mest magtfulde våben til at redde menneskeheden.

Kort sagt: #skal_ses.
juni 22, 2014

At forhandle sorg: til minde om Alessio Spitfire, Magnimel Crew og Crash Kid

Det siges, at bearbejdningen af en sorg følger fem faser: benægtelse, vrede, depression, forhandling og til sidst accept. Men kan man virkelig "bearbejde" en sorg? Af typen: Jeg bearbejder en dej af mel og bager en pizza, jeg bearbejder en beregning og visualiserer resultatet? Desværre nej. Når man deler med døden, vender man altid hjem med småpenge. Resten er endemisk, trøsten er nomade. For dem, der lever, er døden uundgåelig: for dem, der dør, dræber døden døden. Og så ja, og kun i det tilfælde, er bearbejdningen et nulsumsspil. nul = nul.

For os andre, der bliver tilbage, handler det om at håndtere disse småpenge, så de ikke hober sig op og bliver til knusende kampesten. Nogle samler dem i sparegrisen af tro og tænker, at de en dag vil være vekselautomaten til det evige liv, mens andre smelter dem og smører dem ud over hele kroppen som sololie i håb om at opnå jordisk balance. Desværre nej, det holder ikke. Gud eksisterer ikke, og alle videospil crasher før eller siden.

Er det muligt at acceptere alt dette? Nej, det er det ikke. Konklusionen er, at der ikke er nogen konklusion. De fem faser af sorg er de fem felter i gåsespillet: det femte felt skal nås med et præcist kast, ellers rykker man det overskydende antal tilbage, ad infinitum. Engang, i nærheden af Times Square, oplevede jeg på egen krop etymologien af udtrykket junk food. Jeg var ulykkeligt sulten, og den håndfuld quarter-dollars, jeg havde i lommen, førte mig uundgåeligt til Burger King. Jeg trak mønterne frem, bed i ovaloiden, slugte: Jeg havde byttet mine småpenge for lort. Sjask, søle, bovin skyllevand: på trods af sulten havde den tingest vakt min afsky. Det-der-var-lort, ingen tvivl om det.

Siden jeg begyndte at danse, er den lille Alessio "Spitfire" Lunardinis (11 år) den tredje tragedie, der rammer den italienske breakdance-verden. Før ham, på vej hjem fra den sensationelle sejr for hans Magnimel Crew ved Hip Hop Connection i sommeren 2004, mistede Alex "Alvin" Lorenzi (15 år), et ungt talent inden for italiensk breaking, livet i en anden trafikulykke. I den forbindelse blev også livet for Mauro "Ciu Ciu" Giugovaz (27 år), hans kæreste Ileana Cavressi (17 år) og den kroatiske b-boy (samt dommer ved arrangementet) Goran Kolarek (25 år) knust. Kun én overlevede, Davide (dengang 21 år). Seks år tidligere forlod Massimiliano "Crash Kid" Colonna scenen i en alder af 27 år, involveret (eller involveret sig selv) i en ulykke på højspændingskablerne i Milanos metro. Det var ikke et talent, der forlod os, men en sand legende inden for italiensk breaking, et referencepunkt for den nationale scene og det crew, jeg er en del af, Urban Force.



Men legender, ja, forbliver sådan, så længe de bliver fortalt. Tværtimod bliver en legende, der holder op med at cirkulere, eller som cirkulerer ensidigt, til et rygte og forsvinder derefter. Af Magnimel Crew er der en beskeden side på Facebook, mens der ikke engang er det af Crash Kid. Efter at have flået vores klæder i de første måneders sorg er disse dødsfald gradvist blevet fjernet fra vores scenes historie. Med forsvinden af de direkte venner og slægtninge til ofrene (i en så fjern fremtid som muligt) vil fjernelsen ramme selve livet. I 2008 forsøgte jeg at rette opmærksomheden mod Crash Kid med en kortfilm, uden væsentlige resultater. Ideen om at organisere en "Crash Kid day" er et spøgelse, der har hjemsøgt scenen i omkring et årti, før det opløste sig i en sky af overgivelse.

Dette er en appel til alle italienske b-boys og b-girls om at have modet til kollektivt at forhandle vores tab, multiplicere historierne og synspunkterne og sammenligne "småpengene", uanset hvor irriterende det måtte virke. Dette er også en appel til familie, venner og veninder, kammerater og kammerater af Alessio om at holde hans minde i live gennem Facebook-profilen, cirkulation af videoer og organisering af hip hop-begivenheder, der gør os opmærksomme på det enorme tab, vi alle har lidt, og behovet for at dele erfaringer, viden, praksis og "træk" således at dødens vægt kan tjene som et tyngdepunkt for en eller anden eksistentiel corona.



maj 12, 2014

#LcomeAlice er tilbage! 30.-31/05 og 1/06 2014, Rom


Fredag & Lørdag 30-31 Maj og 1 Juni Teatro Studio Uno (Via Carlo della Rocca 6, Rom) vender vi tilbage til scenen med L som Alice.
 

For dem der ikke ved det, er "L" et teater- og videokunstshow i steampunk-stil, inspireret af Alice i Eventyrlands eventyr, selvproduceret af Nexus (instruktion) og Laura Garofoli (sind-krop).

Som sædvanlig er "showet" allerede begyndt...

***

L som Alice (Facebook)

#LcomeAlice (Twitter)

L som Alice: værktøjskassen (Pinterest)
L som Alice af Slidely Photo Gallery

Vi ses overalt!

juni 8, 2014

En bloody mary til at kurere tømmermændene: spørgsmål og kommentarer om LcomeAlice

Hvis dette show har givet dig hovedpine, er det, du har brug for, et stort glas bloody mary. I de sidste to uger har vi været hårdt ude: din L er tilbage på scenen, har lavet scene. Først på Teatro Studio Uno, der involverede nyt publikum og anmeldere (Gufetto, Ghigliottina, Persinsala, Kirolandia), derefter på rummet for gensidig hjælp Communia, hvilket gør "scene" til det, der for få måneder siden var losseplads. 

"Scenarisering", som Yves Citton ville sige, er en aktivitet, der arbejder på fortællingens stillads såvel som det mentale: at se og huske Communia som det "urværks" rum i den unge Alice er meget mere værd end blot at forestille sig eller antage en sådan vision. Det samme gælder for steampunk-håndværksobjekterne, som Davide fra Progetto Steam har skabt og valgt til showet. De er ægte "kognitive artefakter", materielle objekter, der legemliggør spor, der udløser divergerende praksisser og ideer. Det er ikke scenografiske kruseduller: Davides artefakter fungerer og er unikke. Hvis du åbner telefonens chassis, vil du opdage en kompatibel lydindgang til mp3-afspillere, ligesom hvis du ser nøje på Alices mekaniske underarm, vil du mærke urets tikken, gearnes knasen.

image
L med mekanisk underarm og skulderpude + bælte af Progetto Steam
Alt dette tjener til at vise og krydse flere verdener, til at indlæse og akkumulere modstande med henblik på scenen og videre. "Alices modstandsdygtige teater", en prolepsis af essayet, som Giuseppe Sofo har dedikeret til os, analyserer denne type konflikt, der kritiserer produktionsmåderne, paradigmerne for kunstnerisk ledelse, publikumsmodellerne og de psykokulturelle begrænsninger af objekt-showet, snarere end at insistere på det formodede "sociopolitiske" indhold af plottet. Med L come Alice autoproducerer vi os selv ved at samarbejde med andre autoproducenter, ikke for at lukke os inde, men for at udvide virussen; forholdet mellem instruktør/skuespillerinde bringes bevidst til det yderste, så det genererer en undergravning af det samme; tilskuerne oplever målrettet en oplevelse, der blander oprindelsens biograf (hvor projektionerne blev afløst af vaudeville-shows, musikalske mellemspil, præsentationer) og fantasmagori (bagprojektion af "spøgelser" inde i et semi-oplyst miljø, der går tilbage til slutningen af det 18. århundrede); og endelig sætter L spørgsmålstegn ved feticheringen af objekt-showet som et øjeblik afsluttet i en times stilfærdig hygge og "rustik gazzetteria" i det tidsrum, der er nødvendigt for at spise en pizza. 

Ja, showet er også det, men hvis det ikke involverer tilskuerens deltagelse før og efter mise-en-scenen, er det dømt til kun at blive et passeggio-ritual. Derfor placerer vi omkring scenen, på nettet, på stederne, en hel række brødkrummer for at orientere denne gåtur før, efter og under showet. Et eksempel er vores dobbelttaske, en opslagstavle med multimediebidrag, der konstant opdateres. Men det er ikke nok, fordi det stadig er en jernbane, mens vi gerne vil støde på skjulte stier, uudforskede huler, fremspringende udsigtspunkter over havet, som I måske selv har opdaget uden vores viden.

Så vi tilbyder dig en virtuel bloody mary: forestil dig, at vodkaens eftersmag finder vej gennem den krydrede tomat, her kan du stille spørgsmål, sammenligne versioner og rekonstruere historien om den aften, hvor du blev fuld af L. 

Er det ikke en del af festen at komme sig over hangoveren i selskab med andre?   

     "
januar 25, 2015

Breaking Bads filosofi

image I 2010 læste jeg Žižek, kritiserede tv-serier og dansede breakdance: så kom Breaking Bad, og jeg begyndte at skrive om filosofi. Siden da har mange takket mig for at have guidet dem gennem den series tunneler. Her er mine anmeldelser samlet fra første til femte sæson. Jeg foreslår, at du også er opmærksom på de indrammede billeder i teksten (en del af det underbetalte arbejde for online-anmeldere, men også en integreret del af den kritiske tænkning). Sig mig, om jeg havde ret ;-) Breaking Bad - Sæson 1 (Første afsnit feat. Alfred Hitchcock) Breaking Bad - Sæson 2 (Komplet sæson feat. Quentin Tarantino) Breaking Bad - Sæson 3 (Første afsnit) Breaking Bad - Sæson 4 (Første afsnit feat. Mark Rotkho) Breaking Bad - Sæson 5 (Kritisk note feat. Antonin Artaud) image
september 13, 2014

Konference om #LcomeAlice, kommende begivenheder og den berygtede bog om Breakdance

Billede Warren Ellis vs Friedrich Nietzsche; Sherlock Holmes vs Carmelo Bene; Alice (den fra Disney) vs Alice (den fra videospillet); Lewis Carroll vs Antonin Artaud; Steampunk vs Teater & Videokunst. Og igen: cyborg-militans, mediearkæologi, hacktivisme, inkarneret kognition og mange, mange spørgsmål. Dette vil være konferencen om *L som Alice*, steampunk-transmedieprojektet, som jeg holder i morgen den 14. september kl. 18.00 på Steamfest Roma, på det tidligere slagtehus i Testaccio. Om morgenen, også i morgen (!), afholder jeg en breakdance-workshop sammen med resten af ​​holdet, Urban Force, på Energy Fitness Club i San Cesareo (Rm). Dagen vil være fuldstændig dedikeret til *breaking culture*, og om eftermiddagen følger udfordringer, showbattle og åbne cirkler. Faktisk er navnet på begivenheden smoKING, et smart ordspil for at finde ud af, hvem der vil ryge (dvs. slå) det højeste antal b-boy/g-girl og etablere sig som dagens konge eller dronning. Derudover har jeg genoptaget arbejdet med min bog om breakdance-historien. To år efter åbningen af ​​byggepladsen er den narrative bygning langt fra færdig, men de historisk-stilistiske fundamenter er velfunderede. Sandsynligvis vil titlen ikke længere være den, der oprindeligt blev foreslået (Be-girl), men hovedpersonen vil absolut forblive en b-girl. Der er også et ønske om at fortælle en historie i form af en roman, i stedet for at fremføre en historisk essay, og give plads til heraldikerne af *du-var-ikke-der-selv*. Faktisk vil den fiktive komponent berøre meget stejle områder og blande thriller, fantasy, afrofuturisme og hvem ved, måske endda lidt wuxia. For resten er jeg stadig tørstig efter historier om italienske b-girls, der var aktive i 80'erne og de tidlige 90'ere: hvis du kender nogen, historie eller b-girl, så send mig en brevdu med nexusmoves@gmail.com. *** Fraværet fra siderne på denne blog og den usædvanlige tilstedeværelse af indhold via min Facebook-side og Twitter skyldes forberedelsen af ​​dette og andre initiativer, som jeg håber at kunne overføre her til nexusmoves.com for at kunne kommentere dem sammen. Og hvis I vil undskylde mig, går jeg tilbage til at *rense* nogle noter.
oktober 22, 2014

Filosofien bag #LcomeAlice: selvproduktion, selvets økologi og steampunk-eksistentialisme

Alice i Eventyrland, kan det repræsentere et paradigme for konfliktfyldt selvproduktion? To måneder efter den konference, jeg holdt på Steamfest i Rom, synes jeg, at dette spørgsmål opsummerer essensen af diskussionen. Med #LcomeAlice, det transmediale projekt, vi lancerede sidste år, eksperimenterer vi med en tilgang, der gensidigt forbinder teoretisk-kunstnerisk forskning med former for politisk-produktiv strategi. På spil er en økologisk opfattelse af kollektiv og individuel subjektivitet. I stedet for en historie har vi genereret en arkæologi af Alice, der rekonstruerer (og forestiller sig) de utallige krydsninger, som denne karakter består af. Vi indså, at Alices fragmentariske, men "eksistentielle" tilstand afspejler skuespillerens/forfatterens og primært vores subjektive bevidstheds tilstand. Hvis vi bevidst har placeret fælder på og imod scenen, har vi bevæget os tilbageholdende på produktionsniveau og samdetermineret arbejdet gennem det kreative og politiske møde med andre subjekter. Derudover ønsker vi gennem krydsningen af flere medieplatforme at fremme en lige så økologisk opfattelse af tilskueren: ikke længere det kartesiske subjekt indhyllet i salens mørke, men en situeret agent, der skal udforske #LcomeAlice som i en legeplads, hvis han vil udvinde meningen fra hullet (eller et hul fra meningen!).

***

Herover optagelsen af første del af konferencen, med tilhørende billeder og et uddrag af forestillingen. For et kort overblik over de berørte emner, findes nedenfor en opdeling efter tematiske kapitler med tilhørende minuttal. God fornøjelse og lad mig vide, hvad I synes! ;-)  

(02: 40) Intro: Aetheric Mechanics af Warren Ellis; (06:20) Steampunk-eksistentialisme og Alice; (06:53) Fredrich Kittler og Nietzsches skrivemaskine; (09:05) Bevidstheden som en magisk lanterne/camera obscura feat. Men In Black og robbottoni; (12:26) Carmelo Bene og det at blive-Watson; (14:00) De eksistentielle fælder i #LcomeAlice; (14:30) Lewis Carroll, fotografi og transmedial storytelling ante-litteram; (18:33) Alice i film feat. Walt Disney, Betty Boop, Alice Madness, Claude Chabrol, Jan Svankmajer; (21:00) Genaktualiseringen af Fantasmagorien og Pepper's Ghost i #LcomeAlice; (25:00) Steampunk, zombie-medier og materialisme; (26:48) #LcomeAlice: selvproduktion/ledelse, hacktivisme og sociale rum.       
maj 3, 2016

Compagnia Garofoli/Nexus grundlægges: kunstnerisk, uddannelsesmæssig og teoretisk start-up

Jeg er glad og beæret over at kunne annoncere ankomsten af et nyt, ambitiøst projekt i "selskab" med Laura Garofoli. Vi konstituerer os som en forening for social og kulturel fremme, og fra i dag vil vi operere under navnet Garofoli/Nexus og fremme kunst, uddannelse og forskning. Denne start-up - som man plejer at kalde det i dag - fremmer konvergensen mellem teater, street dance og mediekunst og fletter min karriere som danser og teoretiker sammen med Lauras teater- og uddannelsesmæssige karriere. En historie, den mellem mig og Laura, der allerede starter i 2008 med samarbejdet i kortfilmen Questione di attitudine, og som genstarter i 2012 med vores første egenproduktion L'Ombra, for at vokse og flyde sammen i Compagnia Garofoli/Nexus. Der er mange nyheder på vej, først og fremmest den nye hjemmeside - www.garofolinexus.it - en petroleumsgrøn platform, hvor du finder alle vores værker og projekter. Tag en tur på karrusellen og hold antennerne ude. Garofoli/Nexus: hot inside, fresh outside.
juni 2, 2014

LcomeAlice insisterer! 7/06 @CommuniaRoma


«Afprogrammere alt, teatralsk gøre kampen, besætte nye tilskuerrum»: efter tre dage på Teatro Studio Uno vil L come Alice fremstå i en åbenlyst "konfliktfyldt" udgave på en dag, der udelukkende er dedikeret til former for modstandsteater inden for Letteraria, den festival for social litteratur, der fremmes af Edizioni Alegre og det gensidige hjælpeprojekt Communia. Nedenfor kan du læse programmet, som åbnes med præsentationen af bogen Klassekamp på scenen af Lidia Cirillo og en rundbordsdiskussion med deltagelse af Rialto, Cinema Palazzo og Teatro Valle.


Hvis du allerede har set L come Alice og spekulerer på, hvad L har at gøre med modstand, er dette den rette lejlighed til at undersøge sagen nærmere. Giuseppe Sofo, som også er vores assisterende instruktør, har grublet meget over dette emne og har skrevet en artikel med den (foreløbige?) titel "Alice's resistente spøgelse: et nyt teater for nye modstandspraksisser", som er ved at blive offentliggjort i et videnskabeligt tidsskrift. For at finde rundt i de tyktflydende tråde i Alice-projektet har Giuseppe også lavet et interview med Laura Garofoli og undertegnede, hvor han befaler begge at lade være med at kigge på den andens svar. Teksten er lige så morsom, som den er værdifuld, og den vil snart blive lagt online (ikke sandt, Sofo?).

Vi udtænker yderligere kulturelle fælder, men vi foretrækker langt at falde i jeres:
ergo: deltag! ;-)

L come Alice (Facebook) | #LcomeAlice (Twitter)
L come Alice: kufferten med dobbelt lomme (Pinterest) 
LcomeAlice@gmail.com

 
marts 31, 2015

"«R.O.M.» (Nexus, 2015) - breakdance + videokunst (+ instruktørens noter)"

Fredag den 10. april kl. 19.00 vendte jeg *tilbage på gaden* med R.O.M., breakdance- og videokunstperformance, der blev skabt i 2013 til Perepepé Fest i Pesaro. Til at byde mig velkommen var rammerne af **Largo Spartaco** og *Boomerang Fest*, i år med titlen "et skrig vil begrave". Herunder er nogle instruktionsnoter. Ovenfor er videoen, nedenfor er nogle instruktionsnoter. God oplevelse. *** I computersprog er ROM akronymet for *Read Only Memory*, hukommelse, der kun kan læses. En cd-rom er en hukommelse, der kun kan læses: vi kan læse indholdet så mange gange, vi vil, men vi kan ikke ændre det. På romani betyder "rom" **"menneske"** og henviser til en kultur og et folk, der i øjeblikket er migrerende og spredt. Rom er rom: en by bestående af spredte eksistenser og levet i kun læsning. Via dell'Acquedotto Felice: her passerer den middelalderlige fortsættelse af den gamle romerske akvædukt, her dukker "gadedrengene" op, blækket af Pasolini. Her har bulldozere ryddet papmachébarakkerne bygget under de strenge buer og afhjulpet den tentakel af ulovlige villaer, der klamrer sig langs den samme murstrækning. Herfra fortsætter man langs Via del Mandrione mod Porta Maggiore; herfra undslipper man til Parco degli Acquedotti, en ophobning af historier og overlappende temporaliteter: hvor vandet før flød, flyder dronerne nu. image Colosseum, Konstantinbuen, Peterskirkens søjlegang: de er ikke-eksisterende steder. Det umenneskelige ønske om bevarelse har afskærmet dem mellem metalnet, stilladser og rammer. De er blevet rum, der kun kan læses, epitafier for en utilgængelig fremtid cementeret af kunstig nostalgi for en glorværdig fortid. Disse steder er, ligesom vores hukommelse, altid "under stillads". Hvad er forskellen mellem et minde, der genkaldes i vores sind, og det, der genereres af en gåtur i et gammelt kvarter? Ingen. Begge blomstrer pludseligt i vores bevidsthed. Vi opfatter det endelige resultat, men vi er aldrig deltagere i den kognitive proces, der ligger til grund for dem. Vores eksistens er intimt forbundet med kroppen og det miljø, vi er fordybet i, og som vi reagerer i. Ved at krydse byen udvider og trækker vi os sammen, konstant. Akvædukten var forlængelsen af ​​vores blodiltningssystem, skelettet, der beskyttede de hjemløses vitale funktioner, resterne af hud, der bevidner vores forfædres levede liv. Vi eksisterer som en del af et kollektivt arkiv, der ikke er beregnet til akkumulering af "kun læse"-materiale, men til ægte og deltagende dannelse og transformation. Vi er rom, og meget mere.           [Facebook-begivenhed]